토끼를 간단하게 그리는 방법: 간단한 토끼 그리기 튜토리얼

귀엽고 앙증맞은 코, 길고 가느다란 귀, 크고 둥근 눈, 그리고 솜털을 가진 토끼는 아름다운 동물입니다. 토끼는 전형적으로 애완용 동물이기 때문에 자연에서 토끼를 보는 것은 드물다. 비록 언뜻 보면, 토끼를 그리는 방법을 배우는 것이 어려워 보일 수 있지만, 이 간단한 단계별 튜토리얼에서는 그 과정을 다루기 쉬운 단계로 알려드립니다. 어느새, 여러분은 쉽게 토끼 그림을 그릴 것입니다.

적절한 도구를 자유롭게 사용할 수 있는 것이 쉬운 토끼 그림을 만드는 첫 번째 단계입니다. 만약 여러분이 올바른 연필이나 지우개를 가지고 있지 않다면, 토끼를 그리는 것은 필요한 것보다 훨씬 더 어려울 것입니다. 다음과 같은 기본 장비를 사용하는 것이 좋습니다.

귀여운 토끼 그리는 10단계 방법

1단계: 토끼 그림 스케치하기

첫 번째 단계는 토끼 얼굴 그리는 법을 배우는 것입니다. 비록 여러분이 초기 스케치의 많은 부분을 지우게 되겠지만, 그것은 토끼를 그리는 방법을 배우는 데 필수적인 첫 단계입니다. 첫 번째 팁은 이 초기 스케치의 윤곽을 그릴 때 HB 또는 H 연필을 사용하고 세게 누르지 않도록 하는 것입니다. 당신은 이러한 가이드 라인을 완전히 지울 수 있어야 합니다.

모든 동물 그림에서 적절한 비율을 포착하는 가장 좋은 방법은 간단한 모양으로 나누는 것입니다. 토끼 얼굴 그리는 법을 배울 때, 가장 사용하기 좋은 모양은 타원형입니다.

페이지 중앙에 크고 긴 단일 타원으로 시작합니다. 이 첫 번째 모양이 토끼 머리의 본체입니다.
이 주 타원 내에 곡선 십자 기호를 그립니다. 이상적인 경우, 중심 정점선이 토끼의 머리가 향하고 있는 방향과 같은 방향으로 부풀어 오르고 수평선이 아래쪽으로 부풀어 오르기를 원합니다. 이 십자가는 토끼의 얼굴 특징을 배치하는 데 도움이 됩니다.
귀는 얼굴의 위쪽 3분의 1에서 만나는 두 개의 긴 타원을 그립니다. 귀의 각도를 정확하게 맞추려면 참고 사진을 보는 것이 도움이 될 수 있습니다.
통통한 토끼 뺨을 돋보이게 하기 위해서, 여러분은 약간 더 뚱뚱하고 수평인 다른 타원을 그릴 수 있습니다. 이 타원은 주 얼굴 모양의 바닥과 수평 단면 사이에 있어야 합니다.

2단계: 스케치에 살을 붙이기

이제 토끼의 해부학적 비율이 낮아졌으니, 이제 토끼의 살을 발라낼 차례입니다. 여러분은 간단한 토끼 그림에 아름다운 눈, 작은 코, 그리고 푹신한 턱을 더하기 위해 십자가를 사용할 수 있습니다.

눈은 십자가의 수평선 바로 위에 있어야 한다. 토끼의 눈은 머리 쪽을 더 향하고, 코는 앞으로 튀어나와 있다. 눈 위쪽에서 작은 선을 그어 아래로, 안으로 굽어보면 이런 깊이의 차이를 쉽게 포착할 수 있다.
당신의 토끼의 코는 얼굴 아래 바로 위에 있어야 합니다. 얼굴 십자선의 수직선을 사용하여 코를 올바르게 배치할 수 있습니다. 그것은 약간 초승달 모양이다. 토끼의 코는 오른쪽 아래쪽에 조금 더 튀어나오는 경향이 있는데, 턱 밑부분부터 코와 일직선이 되도록 두 개의 작은 바깥쪽 곡선으로 이 모양을 포착할 수 있다.
참고 사진 속 토끼의 귀는 매끄러운 타원이 아니라는 것을 알게 될 것입니다. 귀는 끝부분이 조금 더 좁고, 반쯤 내려가면 넓어지기 시작한다. 여러분은 토끼 귀의 모양을 조심스럽게 바꿀 수 있습니다. 마지막으로, 귀 안쪽과 바깥쪽을 구별하기 위해 선을 더하세요.
살을 붙이는 과정의 마지막 단계는 타원의 윤곽을 매끄러운 선과 함께 연결하는 것입니다. 토끼의 살찐 스케치를 만들고 나면 시공 선을 지울 수 있습니다.

3단계: 약간의 차광 시간

음영은 치수와 깊이를 만드는 데 도움이 되기 때문에 스케치에서 필수적인 부분입니다. 음영 처리되는 정확한 영역은 사용 중인 참조 사진에 따라 완전히 달라집니다. 2B 또는 HB 연필을 사용하여 이 첫 번째 밝은 음영을 만드는 것이 가장 좋으며, 아직 너무 어둡게 만들지 않는 것을 기억하세요.

이 첫 번째 음영 단계에서는 참조 사진에서 어두운 색과 중간 색상의 음영 영역을 찾습니다. 스케치할 때 음영을 사용하여 그림자와 치수를 강조하므로 광원이 구성 중 어디에 있는지 확인하는 데 도움이 됩니다.
우리의 구성에서, 우리는 토끼 귀의 안쪽과 바깥쪽 가장자리에 첫 번째 빛의 음영을 더했고, 안쪽 부분을 더 강조했습니다. 우리는 또한 눈 바로 위에 있는 토끼의 코 다리 아래를 약간 더합니다. 코 뒤쪽 볼에 살짝 쉐이딩도 했어요.
이 음영 처리의 첫 번째 단계에서도 올바른 방향으로 음영을 넣어야 합니다. 서로 다른 모양의 구성요소의 방향으로 음영을 표시하여 스케치에 많은 모양과 치수를 추가할 수 있습니다. 이 간단한 토끼 그림은 코 쉐이딩이 코 모양을 따르도록 하세요. 여러분의 음영 방향을 고려해야 하는 또 다른 중요한 부분은 토끼의 뺨에 있습니다. 당신은 바깥과 아래쪽으로 음영을 넣기를 원합니다.
이 초기 음영에 너무 만족하지 않도록 주의하십시오. 사진에 밝은 부분이 있으면 종이에 빈칸으로 두십시오.

4단계: 음영을 더 어둡게 만들자

이 단계는 주석에서 말하는 것과 거의 같습니다. 세트 중 더 부드러운 연필, 가급적이면 4B를 사용하여 토끼 그림의 가장 어두운 부분에 추가하려고 합니다.

이 단계에서, 여러분은 토끼의 눈에 그늘을 띨 수 있습니다. 이 작업을 수행할 때는 강조 표시된 부분(사진)을 비워두십시오.
4B와 같은 부드러운 연필은 HB 연필보다 더 많은 흑연을 가지고 있기 때문에 더 어둡습니다. 이 어둠이 바로 이 단계에서 우리가 원하는 것이지만, 이 연필 자국을 완전히 지우는 것은 훨씬 더 어렵다. 이 어두운 음영 수준을 추가할 때 천천히 진행하십시오. 실행 취소할 수 없을 수도 있습니다.

5단계: 부드럽게 전환

어두운 색조의 영역이 종이의 빈 공간과 대비되기 때문에, 여러분의 단순한 토끼 그림은 아직 세련된 제품처럼 보이지 않을 것입니다. 이 단계에서는 음영 처리의 가장 어두운 부분과 빈 종이를 부드럽게 혼합합니다. 이 단계에서는 블렌딩 스텀프나 면봉이 필요합니다.

블렌딩 기구를 사용하여 연필 라인 위를 부드럽게 닦습니다. 음영 처리와 마찬가지로 블렌딩 기기를 올바른 방향으로 이동하여 치수를 추가해야 합니다.
어두운 음영 영역을 부드럽게 블렌딩하면 소량의 흑연을 빈 공간으로 끌어옵니다. 이 단계는 더 부드럽고 일관성이 있어 보이는 그림을 원하는 경우 필수적입니다. 물론 조금 더 거친 마무리를 원한다면 이 단계를 생략해도 좋습니다.

6단계: 지우개로 하이라이트 추가 시키기

당신의 간단한 토끼 그림을 팝으로 만들 때 하이라이트는 음영만큼이나 중요합니다. 음영을 낮췄으니 이제 하이라이트에 신경을 써야 할 때다. 이 단계에서는 지우개의 날카로운 모서리나 연필 끝에 있는 지우개를 사용하는 것이 좋습니다.

당신의 토끼 참고 사진에서 가장 밝은 부분을 찾아보세요. 우리의 참조 사진에서, 이러한 강조 표시된 부위는 코 주변, 눈 위의 다리, 귀 끝 그리고 눈 자체입니다.
마지막 혼합 단계에서 이러한 정확한 하이라이트 영역 위로 일부 흑연을 끌었을 수 있습니다. 예제 도면을 보고 정확히 지우고 싶은 곳을 더 잘 알 수 있습니다.
정밀한 지우개를 사용하는 것의 멋진 점은 매우 얇고 머리카락 같은 하이라이트를 만들 수 있다는 것입니다. 이와 같은 강조 표시를 추가하면 도면을 보다 사실적으로 그릴 수 있습니다.

7단계: 예쁜 털 그리기

털을 그리는 것은 많은 일처럼 보이기 때문에 이 간단한 토끼 그리기 튜토리얼에서 가장 힘든 부분 중 하나일 수 있습니다. 사실, 당신은 이미 모피를 위한 기초를 많이 놓았으니 걱정할 필요가 없다. 이 단계에서는 4B에서 9B 사이의 매우 어두운 연필이 필요합니다.

쉐이딩과 하이라이트의 방향을 따라 연필로 작은 개별 털을 많이 그리세요. 토끼의 귀와 머리의 털은 몸에 있는 털보다 훨씬 짧습니다. 연필 획의 길이와 일치하는지 확인하십시오. 여러분의 토끼 코의 털은 특히 짧고, 여러분은 그것들을 잡기 위해 점들을 사용할 수도 있습니다.
여러분의 토끼의 몸에 있는 털은 조금 더 길어질 것이고 약간 구부러질 수 있습니다. 몸의 털은 또한 여러분이 원한다면 약간 더 진할 수 있는데, 이것은 여러분의 단순한 토끼 그림에 약간의 차원을 더하는 것을 도울 수 있기 때문입니다.
모든 털이 같은 방향으로 자라는 것은 아니다. 음영과 마찬가지로 머리카락을 올바른 방향으로 그리면 그림에 많은 치수가 추가될 수 있습니다.

8단계: 대비 시키기

검정색 색연필이나 심지어 검정색 크레용을 사용하여 어두운 부분을 훨씬 더 어둡게 만들 것입니다. 간단한 토끼 그리기 튜토리얼의 이 단계는 그림의 대비를 증가시켜 더 입체적이고 사실적으로 만듭니다.

눈은 이미지에서 더 어두운 부분에 자동으로 끌립니다. 눈, 코, 입에 검은색을 더하면 보는 사람의 눈을 끌 수 있다.

9단계: 최종 세부 정보 추가

여러분의 아름다운 토끼 그림이 거의 완성되었습니다! 이 마지막 단계에서는 특히 수염과 속눈썹과 같은 그림을 마무리하는 마지막 세부 사항을 추가합니다. HB와 같은 최종 세부 사항에 대해서는 매우 어둡지 않도록 하기 위해 더 단단한 연필을 사용하는 것이 좋습니다. 또한 하드 펜슬은 소프트 펜슬처럼 빨리 뭉툭해지지 않기 때문에 획의 폭이 일정하게 유지된다.

여러분의 토끼의 긴 수염 털은 매우 얇고 꽤 가벼운 경향이 있기 때문에, 여러분은 손을 빨리 움직일 필요가 있습니다. 연필을 단단히 눌러 각 스트로크를 시작하고 스트로크를 마치면 부드럽게 합니다. 이러한 압력의 변화는 베이스에서 수염을 더 어둡고 두껍게 만들며, 끝부분에서 아름다운 테이퍼를 만들 것입니다.

10단계: 귀여운 토끼 완성하기

그렇게, 여러분은 아름답고 쉬운 토끼 그림을 만들었습니다. 이 튜토리얼을 즐겁게 사용하셨으면 좋겠고 최종 도면에 만족하셨으면 좋겠습니다. 이제 토끼를 그리는 방법을 알았으니, 다른 솜털 같은 생물들을 그려볼 수 있습니다. 이 튜토리얼이 여러분의 창의성에 영감을 주고 계속해서 만들고 실험할 수 있는 도구를 제공하기를 바랍니다!

구름은 지구의 대기에 떠 있는 수십억 개의 작은 물방울들로 이루어져 있다.

많은 다른 종류의 구름들이 있습니다.

층운은 길고 낮게 깔린 구름이다.

권운은 하늘 높은 곳에서 발견되며, 겉모습이 흐릿한 경우가 많다.

적란운은 폭풍운으로 인식될 수 있다; 적란운은 서로 겹쳐 쌓이고 매우 커진다.

이 튜토리얼에서 가장 일반적으로 그려지는 구름 유형은 뭉게구름으로 알려진 솜털 구름입니다.

역사를 통틀어 많은 사람들은 구름을 보고 그 안에서 모양을 고르는 것을 즐겼다.

여러분은 구름을 보고 그것이 말, 토끼, 용, 또는 사람을 닮았다고 생각해 본 적이 있나요?

오늘날, 과학자들은 사람들을 안전하게 하기 위해 구름과 다른 날씨 특징들을 연구합니다. 이 과학자들은 기상학자로 알려져 있다.


불행하거나 우울한 사람은 머리 위에 비구름이 있는 것으로 묘사될 수 있으며, 구름 에 있는 것은 극도의 행복이나 행복의 상태를 나타낸다.

번개를 동반한 먹구름은 분노의 비유로 쓰일 수 있다.

구름은 또한 수많은 그림, 그림, 애니메이션의 배경 요소이다.

자신만의 클라우드를 그려보고 싶으십니까?

연필, 종이 한 장, 그리고 이 간단한 단계별 클라우드 그리기 튜토리얼의 도움만 있으면 됩니다.

각 단계에서 새 줄은 파란색으로 강조 표시되고 설명 텍스트를 사용할 수 있습니다.

마커, 색연필, 크레파스 또는 페인트를 사용하여 완성된 그림의 음영을 조정할 수 있습니다.

여러분은 맑은 날에 폭풍 구름이나 솜털 같은 흰 구름을 그릴 건가요? 선택은 여러분의 것이다.

구름을 그리는 9단계 방법

구름 그리기 - 1단계

1. 반원을 만들기 위해 곡선을 그리는 것부터 시작하세요. 이것이 예쁜 구름의 기본이 될 것입니다.

구름 그리기 - 2단계

2. 첫 번째와 겹치는 더 작은 곡선을 그립니다. 그렇게 함으로써, 여러분은 여러분의 클라우드에 솜털 같은 모양을 주기 시작합니다.

구름 그리기 - 3단계

3. 첫 번째 선과 겹치는 짧고 구부러진 선을 하나 더 그립니다.

구름 그리기 - 4단계

4. 구름의 한쪽 측면과 아래쪽을 가로지르는 일련의 연결된 곡선들을 그립니다.

구름 그리기 - 5단계

5. 짧고 구부러진 연결된 선을 계속 그립니다. 구름의 아래 부분을 나머지 면에 연결하여 구름의 모양을 둘러쌉니다.

구름 그리기 - 6단계

6. 구름의 끝이 겹치는 위치에서 지침을 지웁니다.

구름 그리기 - 7단계

7. 구름에 세부 정보를 추가하여 텍스처와 깊이를 제공하십시오. 구름 내부 안에 연결된 곡선 모양의 여러 세트를 그려서 솜털처럼 보이게 합니다. 일부 선이 나선형으로 구부러지도록 합니다.

구름 그리기 - 8단계

8. 첫 번째 구름 뒤에 작은 구름을 하나 더 그려라. 불규칙하고 푹신한 모양을 둘러싸려면 겹치는 곡선 모양의 선을 사용하세요.

구름 그리기 - 9단계

9. 짧고 연결된 곡선 모양의 선을 사용하여 이전 단계에서 그린 작은 구름의 내부에 세부 정보를 추가할 수 있습니다.

따라하시기만 한다면 쉽게 구름을 완성하셨을 겁니다!

세상에 꽃을 안좋아하는 사람은 없고 세상에 많은 색과 아름다움을 가져다 줍니다. 아름답고 향기로운 꽃을 보고 얼굴에 미소를 띠게 될 것입니다.

방을 환하게 만들던지, 연인에게 선물하던지 예쁜 꽃을 보는 것은 언제나 좋은 일입니다.

여러분은 꽃을 사랑할지 모르지만, 만약 여러분이 꽃을 어떻게 그리는지 궁금해한 적이 있다면 여러분은 올바른 장소에 있습니다! 이 가이드를 마치면 쉽게 꽃을 그릴 수 있습니다.


이 재미있고 간단한 단계별 가이드는 특히 여러분이 9단계의 쉬운 방법으로 꽃을 그리는 방법을 배울 수 있도록 돕기 위해 만들어졌습니다!

꽃그리기 9단계 방법에 대해서 알려드리겠습니다.

1단계 - 꽃 그리기 

첫번쨰 꽃 그리는 방법에 대한 첫 번째 단계는 작은 원을 그리는 것입니다.


완벽하게 작동하는 거의 완벽한 원을 자유롭게 사용할 수 있다면, 완벽한 원을 위해 그림 컴퍼스를 사용할 수도 있습니다.

그림 컴퍼스가 없다면 두꺼운 펜의 뚜껑처럼 작고 동그란 것을 사용하여 주위를 그릴 수도 있습니다.

이 단계에서는 마지막 그림과 같이 펜이나 진한 연필로 이 원을 그릴 수 있습니다.

2단계 – 처음 두 개의 꽃잎을 그립니다.

이제 여러분이 꽃 그림의 중심을 잡았으니, 첫 번째 꽃잎을 그릴 시간입니다! 이렇게 하려면 맨 아래에 두꺼운 두 개의 곡선 선을 그리고 맨 끝에 있는 더 얇은 지점에서 만난다.


이 단계에서는 기준 이미지에 표시된 대로 두 개의 꽃잎을 그려 봅니다.

이것은 약간의 연습이 필요할 수 있기 때문에, 꽃잎을 그리기 위해 더 가벼운 연필을 사용할 수 있습니다. 그리고 나서 여러분이 꽃잎이 마음에 들면 펜이나 더 진한 연필로 꽃잎을 덮을 수도 있습니다.

3단계 – 다음, 두 개의 꽃잎을 더 그립니다.

처음 두 개의 꽃잎을 그렸으니 이제 그 요령을 터득했으니 다음 두 개를 추가할 차례입니다.


이 단계에서는 이미 가지고 있는 꽃잎의 오른쪽에 이전과 똑같이 두 개의 꽃잎을 더 그리기만 하면 됩니다.

4단계 – 이제 다음 꽃잎을 그립니다.

꽃 그리는 법을 배우는 4단계에서는 꽃 위에 꽃잎을 하나 더 넣게 됩니다.


이 꽃잎은 조금 더 얇아지고 모양도 조금 다르니 힘들면 참고하세요.

5단계 – 다음에는 다른 꽃잎을 추가합니다.

5단계의 꽃 그림에는 최종 꽃잎 중 하나를 추가할 예정이니 참고 사진과 같이 꽃잎을 하나 더 그리면 됩니다.


보시다시피, 여러분의 꽃 그림이 정말로 형태를 갖추기 시작했습니다!

6단계 – 최종 꽃잎 추가

꽃 그리기의 주요 부분을 거의 다 마쳤으므로 이 단계에서는 마지막 꽃잎을 추가하기만 하면 됩니다.


이것은 참조 이미지에서 볼 수 있듯이 조금 더 얇고 날카로울 것입니다. 만약 당신이 가이드를 따랐다면, 꽃잎은 일반적으로 길이와 너비 모두 비슷한 크기여야 한다.

7단계 – 이제 줄기 및 잎을 긋습니다.

꽃을 그리는 방법을 배우는 이 다음 단계를 위해, 몇 가지 까다로운 측면들이 있어서 참조 그림이 매우 유용할 것입니다!


나는 또한 펜으로 그것을 검토하기 전에 이 단계에 더 가벼운 연필을 사용하는 것을 추천하고 싶다. 우선, 그림에서 볼 수 있듯이 가장 낮은 두 꽃잎 사이에서 뻗어나가는 두 개의 곡선 모양의 선을 그립니다.

그들은 서로 매우 가까이 있어야 하고 마지막에 합류해야 합니다.

다 그리면, 줄기에서 나온 두 개의 곡선을 그리고 나서 잎 모양으로 만나면서 잎들 중 하나를 그립니다.

참고 사진이 매우 유용하게 쓰일 것입니다! 일단 그 그림을 그리면, 다른 면에 다른 잎을 그리면 됩니다.

8단계 – 최종 세부 정보 추가

당신의 꽃 그림이 거의 완성되었습니다! 이 단계를 위해 꽃 그림에 몇 가지 세부 사항을 추가할 것입니다.


우선, 여러분은 몇 개의 얇은 선을 사용하여 잎의 정맥을 그릴 수 있습니다. 이러한 정맥이 어떻게 나타나야 하는지 알기 위해 참조 영상을 참조할 수 있습니다!

그런 다음 꽃의 중심에서 뻗은 꽃잎에 몇 줄을 추가하여 꽃잎이 더 물결치는 것처럼 보이도록 할 수 있습니다.

마지막으로, 꽃의 중앙에 작은 곡선들을 추가해서 좀 더 질감 있는 느낌을 줄 수 있습니다. 추가 가능한 작은 행이 몇 개 더 있습니다.

9단계 – 일부 색상으로 마무리

이제 여러분은 아름다운 꽃 그림을 완성했으므로, 단지 한 가지 필요한 것이 있습니다: 몇 가지 아름다운 색들!


이것은 여러분이 상상력과 창의력을 마음껏 발휘해야 하는 단계입니다.

우리는 여러분이 그것을 어떻게 색칠할 수 있는지에 대한 예를 가지고 있지만, 여러분의 꽃 그림이 실제로 살아나도록 하기 위해서는 여러분이 좋아하는 어떤 색깔이든 사용해야 합니다.

여러분은 또한 다양한 놀라운 색감을 위해 물감, 수채화, 색연필, 연필과 같은 다양한 예술 매체로 실험을 할 수 있습니다.