현재 서울시에 이사를 하는 청년 대상으로 딱 1번 40만원 한도로 지원해주는 사업을 하고있습니다.

만약 최근에 원룸등으로 이사를 가게 될 이유가 생기신 분들은 반드시 신청하시면 도움이 될 것 같습니다.

청년 이사비 지원이란?

주거취약 청년들을 위해서 서울시에서 지원하는 사업으로 청년들에게 이사비를 지원하여 거주에 대한 부담을 줄여주기 위해 만든 사업으로 약 5,000명 가량을 선정해서 지원해주고있습니다.

청년 이사비 지원신청기간은?

신청기간은 22년 9월 6일 ~ 22년 10월 17일 18시까지로  약 한달정도의 기간동안 진행 됩니다.

지원자격은?

지원자격은 만 19세~39세의 서울시 주민들만 가능하며 주소지가 최소 22년 기준으로 서울로 전입이 되어있어야하며 소득기준이 낮을수록 지원받을 확률이 높다고 합니다. 또한 신청자는 무주택저야만 하고요 이러한 조건을 모두 만족하셔야만 지원금을 수령하실 수 있습니다.

제출서류

1.주민등록등본 - 최근 2년간 주소 변동 사항 포함

2.가족관계 증명서 - 임대인이 부모인지 확인하기 위해 제출

3.임대차계약서 사본 - 임대인,임차인 성명 및 생년월일,공인중개사 날인, 임차주택 소재지, 임대차 계약기간, 임차보증금, 월세금액, 주거전용면적 등을 고려하여 하며 고시원이나 게스트하우스 처럼 임대차계약서가 없는 경우 입실확인서나 임대사업자 등록증 사본이 필요합니다.

4.이사비 지출 증빙서류 - 영수징인경우 카드,현금영수증이필요하고 / 계좌이체인 경우 : 이체내역을 보여주시면 됩니다.

5.지방세 세목별 미과세 증명서 - 정부에서 지원하는 지원금이다 보니 미과세증명서도 발급받아야 합니다.

6.통장사본 - 지원금을 받으실 본인의 통장사본이 있어야합니다.

지급일

지원자 심사일은 11월 내이며, 지급일은 12월 내 지급 됩니다.

더 자세한 정보를 원하시면 여기를 보시면 도움이 되실겁니다

출처 : https://jisikwang.com/%ec%84%9c%ec%9a%b8%ec%8b%9c-%ec%b2%ad%eb%85%84-%ec%9d%b4%ec%82%ac%eb%b9%84-%ec%a7%80%ec%9b%90%ea%b8%88-%ec%8b%a0%ec%b2%ad%ed%95%98%ea%b8%b0/

자신이 그린 그림이 단면적이지 않고 현실감 즉 생동감 있게 묘사하는데 가장 중요한 것은 바로 명암 입니다.

명암을 표현하는 것에 있어서 가장 중요한 것은 빛에 대해서 이해 해야한다는 것 인데요.

오늘은 그림을 좀 더 생동감 있게 만들어 주는 빛을 이용하는 방법에 대해서 알려드리겠습니다.

1.빛이 오는 방향을 설정한다

2.빛의 반대편 부분에는 그림자를 더욱 어둡게 칠한다

3.빛을 받는 부분을 엄청 밝게 표현한다.

지금 가르쳐 주는 방법은 초보자들을 위한 방법이기 때문에 명암에 대해서 잘 이해하고

그리시는 분들에게는 불편할수도 있는 내용이 될 수 있겠습니다.

우선, 첫째 명암은 구체적일 필요가 없습니다.

본인이 빛이 온다고 생각하는 쪽에서 가상의 선이 있다고 생각하고

그 부분에 맞는 부분은 그냥 쉽게 밝게 칠해 줍니다. 또한 그것을 등지고 있는 부위는 상대적으로 어둡게 칠하면 됩니다.

처음부터 너무 정확하게 표현하려고 노력하지 않아도 대충 이런 느낌이겠거니 식으로 반복하시다보면 도움이 되실겁니다.

둘째, 선은 꼭 검은색으로 칠할 필요는 없습니다.

명암을 하면 가장 먼저 떠올리는 원기둥 그리기 등을 생각하시는 분들은 4B연필 통해 단조로운 검은 색상의 스케치만 생각하기 쉽습니다. 그러나 그림을 그리는 초보자 분들은 너무 여기에 얽매이지 말구 사람을 그린다고 하면 좀더 어두운 살색과 밝은 살색을 사용하여 피부에 빛이 닿는 면과 아닌면을 표현 할 수 있습니다.

셋째, 그림자도 검은색으로 그릴 필요가 없습니다.

태양에 비춰 바닥에 있는 그림자는 보통 검은색과 회색정도로 생각하기 쉽지만 반사시키는 물체에 따라서 좀더 다른색으로 표현될수도 있습니다. 책상이 반사된다고 하면 어두운 갈색으로 표현할 수 있게 되겠습니다.

장미는 특유의 아름다운 외모로 연인들이 선물하는 사랑의 의미를 담은 꽃 입니다.

그렇기 때문에 장미를 그리고 싶어하시는 분들이 많은데요

오늘은 예쁜 장미를 그리는 손쉬운 방법에 대해서 알려드리겠습니다.

장미를 그리는 9단계 튜토리얼

1단계 - 장미 라인 그리기

용지의 왼쪽 상단에 곡선으로 구성된 불규칙한 도형을 그리는 것부터 시작하세요.


이것은 장미의 가장 왼쪽에 보이는 가장 큰 꽃잎을 형성한다.

2단계 – 장미의 처음 두 꽃잎 그리기

이제 이전 단계에서 수행한 작업을 간단히 복제하겠습니다. 이번에는 이전에 그린 첫 번째 꽃잎 뒤에 작은 꽃잎 모양을 만듭니다.


꽃잎이 똑같아 보이지 않아도 걱정하지 마세요! 꽃잎이 반드시 균일할 필요는 없습니다. 사실, 꽃잎이 고르지 않을수록, 그것들은 더 사실적으로 보입니다.

3단계 – 뒷부분에 꽃잎 그리기

이번에는 안쪽 꽃잎 부분을 그려보겠습니다.


그림과 같이 이를 나타내는 곡선 도형을 그립니다.

4단계 – 이제, 장미의 중간 부분을 그리기

이 단계는 안쪽 꽃잎과 바깥쪽 꽃잎의 일부를 그릴 것이기 때문에 이전 단계의 조합과 같습니다.


내부 꽃잎과 외부 꽃잎의 일부를 완성하기 위해 곡선을 그립니다.

5단계 – 오른쪽에 꽃잎을 추가시키기

이번에, 우리는 거대한 외부 꽃잎의 부분을 마무리할 것입니다.


그림에 표시된 것과 같이 이를 나타내는 곡선을 그립니다.

6단계 – 뒷부분에 장미 꽃잎 추가

꽃잎의 "포장" 모양을 완성하기 위해, 우리는 또 다른 꽃잎을 그릴 것입니다. 하지만 이 꽃잎은 뒤에 위치하기 때문에, 꼭대기 부분만 보일 것입니다.


이 꽃잎을 만들려면 꽃잎의 위쪽 가장자리를 이루는 곡선을 그리기만 하면 됩니다.

7단계 – 모든 장미 꽃잎 완성

장미의 가장 오른쪽에 다른 곡선 모양을 그려 마지막 꽃잎을 만듭니다.


이 꽃잎은 장미 바깥쪽에 위치하기 때문에 다른 꽃잎에 비해 더 구부러지고 구부러져야 한다.

8단계 – 장미 줄기 그리기

이제, 우리는 그 장미가 점차적으로 합쳐지고 있다는 것을 볼 수 있습니다!


이 단계에서는 장미 줄기를 추가할 것입니다. 장미 바로 아래에 두 개의 평행한 곡선을 그리기만 하면 됩니다.

9단계 – 이제 오른쪽에 나뭇잎 그리기

이 단계에서, 우리는 장미 줄기 오른쪽에 한 잎의 잎을 추가할 것입니다.


잎은 왼쪽은 둥근 모서리, 반대쪽은 끝이 뾰족한 불규칙한 모양을 그려서 만든다. 이것은 한 잎의 모양을 형성한다.

그 후 잎의 길이를 가로질러 약간 구부러진 선을 그립니다. 이것은 잎에 패턴의 중간선을 만듭니다.

그리고 나서, 잎 내부의 뚜렷한 패턴을 완성하기 위해 중간선에 연결된 여러 개의 대각선을 그립니다.

여기 있네요. 장미를 성공적으로 그렸군요! 이제, 마침내 여러분의 아름다운 장미에 색을 칠할 때입니다!

장미를 본인의 취향에 맞게 그리시면 됩니다! 장미도 기본적인 빨간색만 있는 것이 아닌 핑크색 / 파란색 등 다양하게 있음으로 본인의 취향에 맞춰 아름다운 그림을 완성하시면 됩니다 :)

더운 여름날 가장 인기있는 과일은 시원하고 달달한 수박일 겁니다.

수박은 달달한맛과 시원함으로  모든 연령대의 사람들이 가장 좋아하는 과일입니다.

개성있는 모양새와 동글동글함에 많은사람들이 그리고 싶어하는데요

오늘은 귀여운 수박 캐릭터를 쉽게그리는 튜토리얼에 대해서 알려드리겠습니다.

수박 캐릭터 이쁘게 그리는 9단계 튜토리얼

1단계 - 수박의 윤곽 그리기

바닥이 둥근 삼각형 모양을 그리는 것부터 시작하세요. 이것은 수박의 모양에 대한 윤곽을 형성한다.

그림에서 볼 수 있듯이, 수박의 윤곽은 약간 중심에서 벗어나 있습니다. 왼쪽에 조금 더 있어도 좋습니다.

수박의 크기를 위한 충분한 공간을 남깁니다. 나중에 그릴 것입니다.

2단계 – 수박 모양 그리기

수박의 오른쪽에 치수를 만들어 수박의 모양을 확장하세요. 아래쪽에 있는 곡선이 이전 단계에서 그렸던 윤곽선과 평행하게 대각선을 그리기만 하면 됩니다.

윤곽선의 오른쪽과 아래쪽 부분에만 치수가 있어야 하며 왼쪽은 평평해야 합니다.

3단계 – 수박의 크기 추가

이전에 그렸던 곡선의 가장자리에 가까운 곡선을 그립니다. 오른쪽 모서리에 기울어진 정사각형 모양을 추가하는 것을 잊지 마세요.

이것은 수박을 3차원적이고 사실적으로 보이게 만들면 비율이 좋습니다

4단계 – 다음, 수박의 씨앗을 그리세요

수박 겉면에 흩어져 있는 씨앗을 넣어라. 그 씨앗들은 단지 뾰족한 바닥 가장자리가 있는 서 있는 타원형의 작은 모양을 그리면 형성될 수 있습니다.

원하는 양의 씨앗에 도달할 때까지 수박에 같은 모양을 계속 그리세요. 즉, 원하는 만큼 또는 적은 수의 씨앗을 만들 수 있습니다!

다음 단계에서 그릴 수박의 얼굴 특징을 위해 가운데에 충분한 공간을 남겨두도록 하세요.

5단계 – 수박 캐릭터의 왼쪽 눈썹을 그립니다.

수박의 가운데 왼쪽에 곡선을 그린다.

아치형의 왼쪽 눈썹을 형성한다.

6단계 – 수박의 눈썹 완성

수박의 "얼굴"의 반대쪽에서 이전 단계를 반복하세요. 이것은 수박의 오른쪽 눈썹을 만들어내고, 한 쌍의 눈썹이나 아치형 눈썹을 완성한다.

눈썹을 가능한 한 균일하고 일직선으로 만드세요.

7단계 – 웃는얼굴의 수박 그리기

수박의 "얼굴" 아래에 U자 모양의 곡선을 그리세요. 그럼 조금 전에 그린 U자형 곡선 바로 위에 살짝 곡선을 그리세요.

이것은 그 모습을 감추고 수박의 거대한 미소를 마무리 짓는다.

이 시점에서, 여러분의 그림에 있는 수박은 매우 행복해 보일겁니다

8단계 – 다음, 수박의 왼쪽 눈을 그리세요

왼쪽 눈썹 바로 아래에 완벽한 동그라미 모양을 그리세요. 이것은 수박의 왼쪽 눈 윤곽을 그려줍니다.

그리고 나서, 눈 안에 작은 원과 두 개의 다이아몬드 또는 별 모양을 그리세요. 그 후, 눈 전체에 음영을 주면서 안쪽의 피규어는 음영을 주지 않는다.

9단계 – 수박의 두 눈 완성

반대쪽 눈썹 아래에서 이전 단계를 반복하여 오른쪽 눈을 만듭니다. 이 단계를 마친 후,

수박 캐릭터의 왼쪽과 오른쪽 눈이 모두 완성되어야 합니다!

이렇게 따라하셨다면 활짝 웃고있는 귀여운 수박 캐릭터가 나오셨을 겁니다.

그런다음에는 여러분의 개성에 맞게 수박을 색칠해주는 과정이에요!

여러분의 그림인만큼 기존 고정관념에 얽매이지말고 본인이 원하는 색으로 그리셔도 좋습니다!

이상으로 귀여운 수박 캐릭터 그리는 방법에대해서 알려드렸습니다 :)

곰돌이 푸 또는 간단히 푸로도 알려져있으며 백 에이커 숲에서 친구들과 사는 곰 인형입니다다.

그는 동물 친구인 피글렛 과 함께 재미있는 모험을 시작합니다.


곰돌이 푸의 인기는 그림을 그리고 싶어하는 분들이 많다는 것에서 잘 알게되었습니다.

오늘은 곰돌이 푸 그리는 간단한 9단계 방법에 대해서 알려드리겠습니다!

곰돌이 푸 그리는 9단계 튜토리얼 

1단계 - 머리 원 그리기

종이의 위쪽 부분부터 길이보다 너비가 큰 고르지 않은 원 모양을 그리세요. 이것은 곰돌이 푸의 머리 윗부분의 윤곽을 보여줍니다.


위에서부터 시작해서 아래로 작업함으로써, 곰돌이 푸의 몸 전체를 위한 충분한 공간이 확보됩니다. 이렇게 하면 중앙에 도면을 배치할 수도 있습니다.

2단계 – 곰돌이 푸의 머리 윤곽 만들기

머리 바로 아래에 두 개의 연결된 곡선들을 그립니다. 이것은 머리 아래의 곡선 모양의 뾰족한 모양을 형성한다. 이 모양은 곰돌이 푸의 머리 윤곽의 일부이기도 하다.


그 구조는 당장은 말이 안 될 수도 있지만 일단 우리가 곰돌이 푸의 윤곽을 다듬으면 될 것이다.

3단계 – 곰돌이 푸의 신체에 대한 대략적인 스케치 그리기

곰돌이 푸의 배를 둥글고 넓게 만들어서 푸의 배에 중점을 두도록 하세요. 이것은 곰돌이 푸의 특징 중 하나인 배가 뚱뚱한 것처럼 보이게 합니다!

4단계 – 곰돌이 푸의 몸매 윤곽을 다듬기

푸의 몸매를 안쪽 선을 제거하여 다듬어 줍니다.

피규어 내부에 겹치는 선만 지워져 푸의 몸매가 더욱 세련된 윤곽이 드러나야 한다는 점에 주목한다.


이 단계를 완료한 후, 여러분은 이제 머리 꼭대기에서부터 배까지 곰돌이 푸의 몸매를 볼 수 있을 것입니다.

5단계 – 곰돌이 푸가 입고 있는 셔츠 그리기

곰돌이 푸의 셔츠를 만들기 위해서는 머리 아래에 넓은 V자 선을 그려 옷자락을 만들어야 합니다.

그리고 나서, 곰돌이 푸의 상체를 덮는 윤곽을 그립니다.


마지막으로, 셔츠의 양쪽에 반팔을 그립니다. 이로써 곰돌이 푸의 대표 의상인 크롭티셔츠의 형태가 완성됐다.

6단계 – 곰돌이 푸의 양팔을 그리기

소매의 밑단에 직접 연결된 둥근 끝을 가진 가늘고 긴 곡선 모양을 그립니다. 그 후, 다른 쪽 슬리브에도 동일한 절차를 반복합니다.


이것은 곰돌이 푸의 손뿐만 아니라 왼팔과 오른팔을 형성합니다.

7단계 – 곰돌이 푸의 두 다리를 그리기

곰돌이 푸의 몸통 왼쪽 하단에 붙어 있는 거꾸로 U자 모양을 그려 왼쪽 다리를 만든다.


그리고 나서, 다리 아래에 반원을 그려서 발을 만듭니다. 왼쪽 다리 안쪽과 겹치는 선을 지워야 합니다.

오른쪽 다리를 만들기 위해서는 곰돌이 푸의 하반신 반대쪽에 둥근 곡선이 있는 길쭉한 모양을 그리세요.

8단계 – 다음, 곰돌이 푸의 귀 만들기

곰돌이 푸의 머리 윗부분 양쪽에 곡선 모양의 호선을 둘러서 곰돌이 푸의 귀를 만드세요. 양쪽 귀의 가장자리가 둥글게 되어 있는지 확인합니다.


그 후에, 곰돌이 푸의 옷깃과 옷자락에 가벼운 획을 그으세요.

이것은 옷에 질감을 더하여 그것의 원단을 부드럽고 사실적으로 보이게 한다.

9단계 – 이제 곰돌이 푸의 얼굴 특징 그리기

이목구비를 그릴 때 위에서 아래로 시작하는 것이 더 쉽다. 또한 모든 것이 정렬되고 비례하도록 보장합니다.


머리 윗부분에 짧은 곡선 두 개를 그려서 눈썹을 만들어주세요.

그리고 나서, 눈을 위해 각각의 눈썹 아래에 작은 그늘진 원을 그리세요.

코를 만들려면 음영으로 채워진 거꾸로 된 삼각형 모양을 그리기만 하면 됩니다.

이렇게하면 아주 귀엽고 신이난 곰돌이 푸를 그리실 수 있으셨을겁니다.

이상으로 간단하게 그리는 방법에 대해서 알려드렸습니다!

자동차는 어른들뿐만 아니라 아이들도 가장 좋아하는 장난감 중 하나였습니다.

또한 오랫동안 많은 애니메이션 영화와 시리즈의 소재가 되어왔고 현재도 엄청난 인기를 가지고 있습니다.

만약 여러분이 자신만의 독특한 드림카를 그릴 수 있다면 어떨까요?

자동차를 그리는 방법에 대한 단계별 튜토리얼로, 여러분은 여러분의 꿈을 이룰 수 있습니다!

자동차를 맞춤 제작하고 종이에 상상 속의 자동차를 시각화할 수 있는 기회로 삼으십시오.

쉽게 자동차를 그리는 9단계 방법

자동차를 사랑하는 누구에게나 분명 아주 신나는 일이 될 것입니다.

만약 여러분이 자동차에 열정적인 아이가 있다면, 자동차를 그리는 것은 분명 여러분의 아이들이 즐겁고 창의적이게 할 수 있는 완벽한 활동입니다.

여러분의 꿈의 자동차를 생생하게 되살려 보세요!

1단계 - 자동차의 도면 만들기

종이 아랫부분에 작은 동그라미 두 개를 그려라. 이것이 당신의 자동차 바퀴의 내부 윤곽이 될 것입니다.

완벽한 원 모양을 자유롭게 만들 수 있다면 걱정하지 마세요! 당신은 항상 완벽한 원을 빠르고 쉽게 그릴 수 있도록 도와주는 그리기 도구인 컴퍼스 등을 사용할 수 잇습니다.

2단계 - 차량의 휠 그리기

이전 단계에서 그렸던 작은 원들 주위에 다른 두 개의 원을 그립니다.

원 모양을 그리면 그림에 표시된 것처럼 한 쌍의 바퀴처럼 보입니다. 바퀴도 약 20cm 정도 떨어져 있어야 한다.

3단계 - 바퀴에 범퍼 부착

두 바퀴를 연결하는 길고 좁은 직사각형 모양을 그립니다. 범퍼가 자동차의 기초가 될 테니 차를 원하는 만큼만 만들어주세요.

4단계 - 차체의 윤곽선

범퍼 바로 위, 범퍼의 다른 쪽 끝까지 이어지는 하향 곡선을 그려 차체의 윤곽선을 구성한다.

윤곽선은 두 개의 하향 곡선으로 구성되어 있다: 비교적 큰 곡선에 연결된 후드를 위한 하나의 작은 곡선으로 자동차의 지붕을 형성한다.

5단계 - 앞문의 유리 그리기

지붕의 왼쪽에는 지붕의 윤곽을 따라 곡선을 그립니다. 그런 다음, 곡선 양 끝을 왼쪽을 향한 90도 각도로 연결합니다.

6단계 - 다음, 뒷문 창 그리기

차량의 반대편에서 이전 단계를 반복하여 짝수 및 비례식 차량 윈도우를 두 개 만듭니다.

앞유리는 뒷 유리창보다 약간 커야 합니다.

7단계 - 전면 도어의 윤곽선

전면 창문 바로 아래에 모서리가 곡선인 정사각형 모양을 그려 전면 도어를 만듭니다. 앞유리창과 앞문은 정렬되고 균일해야 합니다.

8단계 - 조명과 도어 핸들 그리기

이제 좀 더 사실적으로 보이기 위해 자동차에 대한 세부 사항을 추가할 차례입니다.

차의 양 끝에 반원 모양을 그려서 헤드라이트와 테일라이트를 만드는 것부터 시작하세요. 조명은 자동차 범퍼 바로 위에 위치해야 한다.

9단계 — 차량 윈도우에 패턴 추가

차창은 일반적으로 반사되기 때문에 가시적인 대각선 패턴을 생성한다.

각 차창에 여러 개의 평행 대각선을 그려 "반사"와 같은 착각을 만들어라.

따라하셨다면 성공적으로 차를 그렸으니, 가장 흥미로운 부분인 여러분의 멋진 자동차 그림을 색칠해 보세요!

여러분의 차를 활기차고 다채롭게 만들기 위해 색깔을 고르세요!

자동차는 여러종류의 디자인과 색으로 튜닝 되어 있습니다.

그래서, 여러분이 가장 좋아하는 색이 있다면, 아마 그 색을 가진 차가 있을 거예요.

이것으로 간단하게 여러분들의 드림카가 완성되었습니다.

이상으로 쉽게 자동차 그리는 방법에 대해서 알려드렸습니다 :)

사람을 그리는 방법에 대해서 궁금하신가요?

그렇다면, 이 튜토리얼로, 여러분은 사람을 쉽고 빠르게 그리는 방법을 알려드리겠습니다!

사람 쉽게그리는 방법 튜토리얼

1단계 - 몸의 밸런스 잡기

따라서, 머리, 가슴, 그리고 골반을 단순한 타원 형태로 묘사하는 골격부터 시작하세요.

척추는 간단한 선을 이용해서 연결하세요.

목과 함께 몸통 높이는 머리 3개 합계의 높이와 대략 같아야 좋은 그림이 나옵니다.

2단계 - 사지 그리기

이제 사지를 묘사해 봅시다.

이 작업은 간단한 줄을 사용하여 수행해야 합니다. 작은 원을 사용하여 관전을 묘사하십시오.

다리는 팔보다 약간 길어야 한다.

3단계 - 간단하게 스케치

머리에 교차하는 두 개의 선은 우리가 얼굴을 가장 정확하고 대칭적으로 묘사하는 것을 도울 것이다. 이어 머리를 원통형 목으로 몸통에 연결하고 가슴과 골반을 연결해 몸통을 만든다.

4단계 - 팔과 관절 그리기

이제 팔을 묘사해 보겠습니다. 어깨와 팔꿈치 관절을 스케치하는 것부터 시작하세요.

그런 다음 위쪽 및 아래쪽 팔을 묘사합니다. 

5단계 - 다리 그리기

이제 다리도 똑같이 하세요. 이전과 같이, 공으로 무릎을 만드세요. 그런 다음 위아래 다리를 묘사하세요.

발을 묘사하는 것을 잊지 마세요.

6단계 - 얼굴 눈,코,입 그리기

이 단계에서도 대칭을 잘 만드서야 하는데요.

눈에서부터 시작해서 코와 입을 묘사하세요. 눈썹을 만드는 것을 잊지 마세요.

7단계 - 귀와 턱 묘사

U자 모양의 선을 사용하여 턱을 묘사합니다. 머리의 이 부분을 묘사하거나 턱에 다른 모양을 부여할 수 있습니다.

머리의 측면에 귀를 묘사하시오.

8단계 - 헤어스타일 그리기

지금은 머리를 묘사할 때입니다. 헤어스타일을 연출하거나 다른 헤어스타일을 연출할 수 있습니다

9단계 - 몸통 연결하기

이제 목과 어깨를 부드럽게 연결해 보세요.

그 다음, 몸통을 묘사하고 인간 그림에 약간의 사실감을 주기 위해 몇 개의 주름을 추가하세요.

10단계 - 옷 그리기

이제 팔을 부드럽게 추적하여 근육 윤곽을 만듭니다. 같은 단계에서 당신은 티셔츠의 소매를 묘사할 수 있습니다.

하지만 물론, 여러분은 셔츠나 다른 옷들을 묘사할 수 있습니다.

11단계 - 손그리기

우리가 손을 묘사해야 하는 간단한 단계입니다. 손가락을 하나씩 밑그림을 그리고 부드럽게 그립니다.

12단계 - 바지 입히기

부드러운 선을 사용하여 다리를 추적하고 청바지를 묘사합니다.

무릎 부분과 청바지 아랫부분에 주름을 더하세요.

13단계 - 신발그리기

이제 신발을 그려봅시다. 평범하게 운동화를 그리기도 좋지만, 당신은 슬리퍼나 다른 신발로 대체할 수 있습니다.

14단계 - 덧그리기

이제 연필을 한쪽에 놓고 지우개를 가져가서 사람의 그림에서 보조 선을 지웁니다.

이제 더 어두운 연필이나 잉크를 가지고 예술작품을 더 아름답게 만들기 위해 그것을 따라 그리세요

15단계 - 색칠하기

이제 당신이 좋아하는 색을 가지고 인간을 그리세요. 팔레트를 사용하거나 자신만의 색상을 사용할 수 있습니다.

예술작품을 더 풍성하게 보이도록 그림자를 추가하십시오.

이상으로 사람 그리는 방법에 대해서 알려드렸습니다!

따라만 하신다면 쉽게 익히실 수 있을거에요!

우리 세상에 만약 태양이 없다면, 우리는 지금 존재하지 못할 것 입니다.

태양 덕분에, 모든 생명은 자랄 수 있고 그것이 발산하는 에너지에 의해 우리의 몸은 풍요로워집니다.

태양은 또한 일출과 일몰이 하루 중 가장 아름다운 시간일 때, 훌륭한 아름다움과 경이로움의 원천입니다.

태양이 얼마나 유용하고 아름다운지 때문에, 그것은 많은 문화와 수 많은 예술작품에 등장했고, 많은 사람들이 스스로 태양을 그리는 방법을 궁금해하게 만들었다.

오늘은 태양을 그리는 방법에 대해서 알려드리겠습니다.

간단하게 태양을 그리는 튜토리얼

1단계 - 원 그리기 

태양을 그리는 방법에 대한 이 가이드의 첫 단계는 쉬울 것입니다! 이 단계에 필요한 것은 태양의 중심을 형성할 원을 그리는 것입니다.


이 원의 경우 가능한 완벽한 원에 가까운지 확인하고 싶을 것입니다.

가장 쉬운 방법은 완벽한 원을 쉽게 만들 수 있도록 나침반 그리기 같은 도구를 사용하는 것입니다.

만약 여러분이 가까이에 그림 나침반을 가지고 있지 않다면, 여러분은 차선책으로 둥글고 평평한 것을 추적할 수 있습니다.

2단계 – 태양 주변 그리기

여러분의 태양 그림의 이 두 번째 부분에서, 우리는 중심에서 나오는 태양 광선을 그리기 시작할 것입니다.


지금 이 광선을 그리는 요령을 터득할 수 있다면 이 가이드의 나머지 부분에 대한 준비가 되어 있을 것입니다! 이러한 광선을 그리려면 날카로운 점에서 만나는 측면에 곡선이 있는 모양을 만듭니다.

그 날카로운 점은 매번 오른쪽을 가리켜야 한다. 이 단계에서는 위에 한 개, 아래에 한 개, 왼쪽과 오른쪽 모두에 한 개 등 4개의 광선을 그리기만 하면 됩니다.

만약 그것이 그것을 더 쉽게 만든다면, 여러분은 그것을 나침반의 각 점에 있는 각각의 광선으로 생각할 수 있습니다. 그림을 그리면 더 추가할 준비가 되었습니다!

3단계 – 주변 불꽃 더 그리기

태양을 그리는 방법에 대해 이 가이드의 다음 몇 가지 단계를 위해 더 많은 광선을 추가할 것입니다. 이전 단계 이후에 이러한 광선을 그리는 데 문제가 없을 것입니다!

그림을 그릴 때 오른쪽을 가리키도록 하는 것을 기억하세요.

4단계 – 불꽃 계속 추가하기

여러분은 이제 태양 그림을 위해 무엇을 해야 하는지 알고 있어요! 당분간은 계속해서 햇빛이 내리쬐겠습니다.


일단 두 개만 추가하면 맨 아래 레이와 지난번에 왼쪽에 그린 레이 사이의 틈새를 채워줄 거예요.

다른 하나는 위쪽 광선과 오른쪽 광선 사이의 간격을 채웁니다.

5단계 – 불꽃을 추가하기

태양을 그리는 방법에 대한 가이드의 다섯 번째 단계는

두 개의 광선을 계속해서 추가할 것이기 때문에 마지막 몇 단계에서도 예외가 아닙니다.

이 광선들은 태양의 왼쪽 상단의 공간으로 들어가고, 다른 광선은 오른쪽 하단의 공간으로 들어갈 것이다. 양쪽에 작은 틈만 남았을 뿐, 곧 채울 예정입니다!

6단계 – 최종 태양 불꽃 마무리

여러분은 아마 지금쯤 이것이 어디로 가고 있는지 알고 있을 거예요! 태양 그림의 이 부분을 위해 당신은 마침내 태양에 마지막 광선을 더할 수 있다.


여러분이 상상하는 것처럼, 그것들은 여러분의 태양 위에 남은 마지막 두 공간으로 갈 것입니다.

이러한 최종 광선을 채우고 나면 최종 단계로 넘어가기 전에 원하는 추가 세부 정보를 추가해야 합니다

이것은 태양 아래 멋진 해변과 같은 배경일 수도 있고,

선글라스와 태양 위에 있는 얼굴과 같은 재미있는 것이 될 수도 있다.

7단계 – 약간의 색상으로 태양을 색칠합니다.

태양은 우리 은하에서 가장 밝은 것이기 때문에, 태양을 그리는 방법에 대한 이 가이드의 마지막 단계를 위해 몇몇 사랑스럽고 밝은 색들을 사용하는 것이 적합해 보입니다.


이것은 여러분이 색을 칠하면서 창의력을 마음껏 발휘할 수 있는 단계입니다. 여러분은 태양을 위해 놀라운 색의 폭발을 일으킬 수 있고, 빨간색, 오렌지색, 노란색의 혼합물을 사용함으로써 훨씬 더 역동적으로 만들 수 있습니다.

이런 그림은 물감을 사용하여 색을 입히는 것이 정말 멋져 보일 수 있습니다. 이것들은 더 밝은 마무리를 위한 아크릴 물감에서부터 더 조용한 외관을 위한 수채화 물감까지 무엇이든 될 수 있다.

색을 혼합하고 서로 번갈아 가며 태양을 위한 색 혼합을 만들 수 있기 때문에 물감은 특히 이 이미지에 적합합니다. 파스텔도 이 이미지에 좋겠지만, 여러분이 사용하는 것은 무엇이든 놀랄 것입니다!

그림에서 명암의 대비를 사용하는 것을 배우는 것은 매우 중요합니다. 예술에서 내가 가장 좋아하는 측면은 대조입니다. 이는 일반적으로 색상, 포화도 및 값을 통해 색상을 처리할 때 발생합니다. 연필로 작업하기 때문에 색상과 채도의 대비를 활용할 수 없습니다. 대신 가치 대비로 작업해야 하며 뷰어가 쉽게 탐색할 수 있는 도면과 일러스트를 만드는 것이 중요합니다.

우리는 도면의 세부 사항, 초점 및 가장자리 제어의 대비 수준에 집중함으로써 값 한도 내에서 작업할 수 있습니다. 이것은 어둡게에서 밝게의 그라데이션과 같은 간단한 것을 통해 구현될 수 있다. 인간의 눈은 높은 수준의 대비에 끌리는 경향이 있습니다. 명암 값을 추가할 때 이 점을 명심하십시오.

가장 좋은 연필과 대조를 그릴 수 있는 올바른 도구를 가지고 있는지 확인하십시오.

그리고 그림 그리기에 대한 더 많은 조언은 그림 그리는 방법에 대한 이 게시물을 확인해 보세요.

명암을 잘 표현하는 방법 

1단계 - 초점 만들기

저는 높은 대비에 크게 의존하는 제 작품 대부분에서 초점을 맞추려고 노력합니다. 그러면 나머지 그림은 더 미묘해지고 가치 변화도 줄어들 것입니다. 이렇게 하면 관심 장소와 대조적인 가치를 구축할 수 있는 기반이 마련됩니다. 미묘한 대비를 갖는 것은 올바르게 사용할 경우 똑같이 매혹적일 수 있다는 점에 유의하십시오. 여러분은 이것을 실험하면서 배우게 될 것이고, 이 작품은 대비의 중요성과 대비를 통해 매력적이고 강력한 작품을 만드는 방법을 이해하는 것을 돕기 위한 것입니다.

2단계 - 높은 대비와 낮은 대비에 대한 이해

저대조도와 고대조도의 차이와 사용 시기를 먼저 아는 것이 중요하다. 낮은 대비는 일반적으로 피실험자 간에 유사한 주변 값을 가지며 함께 혼합될 수도 있습니다. 고콘트라스트는 가치 차이가 극명하게 나며 관전 포인트로 시청자의 시선을 사로잡는다.

3단계 - 밝은 쪽을 먼저

도면에 높은 대비를 추가하든 낮은 대비를 추가하든 상관없이 처음에는 밝게 유지하는 것이 좋습니다. 그림 전반에 걸쳐 어느 방향으로 나아가야 할지를 결정하기 위해 더 나은 토대를 마련하는 것이 여러분의 가치를 억제하는 데 도움이 될 것이다.

4단계 - 대비가 있는 분리 형태

어두운 값을 더 가벼운 값으로 밀어 올리면 두 가지 형태가 시야에 분리된다. 이것은 양식을 더 잘 분리하고 주제를 더 잘 구분하려는 작업의 도구가 될 수 있습니다. 대비를 효과적으로 사용하면 읽기 쉬운 작품이 만들어집니다.

5단계 - 어두운 가치관을 밀어붙임으로써 과감하게 끝내라.

값을 사용하여 도면을 작성한 후에는 대비가 가장 높은 지점이 어디인지 알아야 합니다. 그러나 굵은 마감을 만들려면 눈금에서 숫자가 더 큰 연필을 잡고 어두운 값을 눌러 추가 대비를 유도하면 좋습니다.

이상으로 명암을 표현하는 방법에 대해서 가르쳐 드렸습니다.

감사합니다 :)

무지개는 아름다운 자연현상으로 보게되면 행운을 가져다 준다고도 하는데요.

이 화려한 빛의 프리즘은 비가 온 후 하늘을 가로질러,

그 아름다움 때문에 그것들은 신화와 민속의 많은 이야기들에 자주 등장합니다.

그렇기에 무지개를 그리는 법을 배우고 싶어하는 많은 사람들이 있습니다.

오늘은 무지개 그리는 쉬운 9단계 방법에 대해서 알려드리겠습니다.

1단계 - 무지개 틀 만들기

무지개를 그리는 방법에 대한 이 가이드를 시작하려면 몇 개의 연필 선으로 시작하여 다음 단계를 안내합니다.

이 선들은 너무 굽고 둥글어서 거의 반원처럼 보일 것이다. 이러한 이유로 컴퍼스와 같은 도구를 사용하면 훨씬 쉽게 만들 수 있습니다.

이 컴퍼스를 사용하면, 마치 큰 원을 만들 것처럼 그릴 수 있지만, 그 원의 절반만 그려야합니다.

2단계 – 다음, 무지개의 다른 선을 그립니다.

무지개 그림의 이 두 번째 부분에서는 첫 번째 단계에서 수행한 작업을 반복합니다.


첫 번째 선 아래에 평행하게 또 다른 곡선을 그릴 것입니다. 다시 한 번, 두 번째 선을 첫 번째 선 아래에 더하기 위해 그림 컴퍼스를 사용할 수 있습니다.

3단계 – 이제 무지개에 두 개의 선을 더 그립니다.

이제 어느정도 익숙해지셨을 겁니다.

무지개를 그리는 방법에 대한 안내서의 이 부분에서는 무지개에 두 개의 곡선을 더 추가할 것입니다.

이전 단계에서 했던 것과 똑같이 계속하고 무지개에 대해 두 개의 선을 더 그리면 됩니다.

4단계 – 무지개에 선을 더 그립니다.

우리는 당신의 무지개 그림의 이전 부분들에 우리가 사용하던 방법들을 계속할 것입니다.

컴퍼스를 사용하여 무지개에 두 줄을 더 추가할 수 있습니다. 그리고 이 두 줄은 다른 것보다 조금 더 가까울 것입니다.

5단계 – 이제 무지개에 대해 다른 곡선을 그립니다.

무지개 그림의 마지막 세부 사항으로 넘어가기 전에 그릴 선이 몇 개 더 있습니다.

무지개를 그리는 방법에 대한 가이드의 이 단계에서는 나침반을 사용하여 무지개에 다른 줄을 추가할 수 있습니다.

6단계 – 다음, 무지개의 마지막 선을 그립니다.

여섯 번째 단계에서 무지개 그림의 마지막 줄을 추가할 시간입니다. 이 가이드의 다른 단계에 대해 수행한 작업을 수행하여 마지막 줄을 추가하십시오.

이제 무지개가 완성되었으므로 다음 몇 단계에서 최종 터치를 추가할 수 있습니다.

7단계 – 무지개를 위한 구름 그리기

무지개를 그리는 방법에 대한 가이드의 이 부분에서는 무지개에 구름을 추가할 것입니다.

이렇게 하려면 연필로 동그란 선으로 구름 모양을 그리기만 하면 됩니다.

이 구름들은 참고 이미지에 표시된 것처럼 무지개의 끝을 지나갑니다. 그럼 색칠을 하실 수 있도록 도면을 마무리하도록 하겠습니다.

8단계 – 다음, 최종 세부 정보를 그립니다.

무지개를 그리는 방법에 대한 이 안내서의 모든 세부 사항을 완료하기 전에 먼저 두 구름 모양 안에 있는 무지개에서 선을 지울 수 있습니다.

이러한 선을 지우고 나면 몇 가지 옵션을 사용할 수 있습니다. 펜을 사용하여 무지개 그림의 모든 선을 훑어보고 더 강력한 윤곽을 찾을 수 있습니다.

아니면 연필로 남겨두고 무지개 부분에 색을 칠해서 나중에 연필을 지우고 무지개가 색깔로만 구성되도록 할 수도 있습니다. 당신에게 달려 있고, 어느 쪽이든 멋져 보일 거예요!

9단계 – 무지개 색칠하기

무지개의 가장 눈에 띄는 점은 아름다운 색깔이기 때문에, 우리는 이 마지막 단계에서 몇 가지 색으로 그림을 마무리할 것입니다! 빨주노초파남보의 일상적인 색을 넣을수도 있겠지만 본인만의 색감을 발휘하면 더욱 이쁜 무지개를 만들수도 있습니다.