2점 원근법으로 그리는 방법

2점 원근법(대각선 원근법)으로 객체를 그리는 방법을 배웁니다.

이 방법은 우리가 사물을 비스듬한 시각으로 원근법으로 묘사할 수 있게 해준다.

2점 원근법은 여러 입방체를 볼 수 있으며, 웜의 시야, 일반 시야 및 조감도도 표시됩니다.

2점 원근법으로 정육면체 그리기

다음 연습에서는 2점 관점에서 간단한 입방체를 그리려고 할 것이다. 정육면체는 이 기술의 가장 단순한 모티브 중 하나이다. 원근법 초보자들도 전 과정을 쉽게 이해할 수 있도록 절차를 단계별로 설명드리겠습니다.

1단계 - 2점 원근법의 기본 요소

2점 관점에선 두 개의 소멸점이 필요하다. 따라서 지평선을 먼저 그린 다음 사라지는 두 점(왼쪽과 오른쪽)을 표시합니다.

2점 원근법으로 그리는 방법

2단계 - 사라지는 선

두 소실점에서 시작하여 두 소실선이 정의되며, 각 소실선은 입방체의 하부를 정의합니다.

투시점을 그리다

3단계 - 하단 표면 그리기

이제 사라지는 선을 사용하여 입방체의 하단을 그릴 수 있습니다.

투포인트 투시

4단계 - 큐보이드 높이 설정

다음으로, 정육면체의 가장 앞쪽 가장자리가 뒤따른다. 이 가장자리는 입방체의 높이를 정의합니다.

투포인트 투시

5단계 - 상단 표면 준비

이제 왼쪽과 오른쪽 소멸점에서 가장자리의 위쪽까지 두 선을 그립니다. 이것은 입방체의 상부 표면의 형상을 준비하는 데 사용됩니다.

2점 투시도 그리기

6단계 - 측면 모서리 그리기

이러한 사라지는 선의 도움으로, 이제 두 측면 모서리를 수직으로 올릴 수 있습니다. 가장자리는 두 개의 새로운 사라지는 선에서 끝납니다. 투시점에서 이 두 선은 투시 표현 모드의 조건이 요구하는 바와 같이 전면 가장자리보다 자동으로 짧다.

2점 투시도 그리기

7단계 - 리어 상부 가장자리의 라인 소실

이 두 측면 가장자리가 위쪽 선과 교차하는 지점까지 추가로 두 개의 선을 그릴 수 있습니다. 이 사라지는 선들은 정육면체의 두 개의 뒤쪽 상단 모서리를 표시한다.

원포인트 원근법으로 그리기

단계 8 - 리어 수직 모서리 그리기

두 개의 새로운 탈출선은 입방체의 후방 수직 가장자리의 높이를 정의합니다.

2점 원근법으로 그리는 방법

9단계 - 상부 표면 정의

입방체의 표면의 형태도 이전 단계로 정의된다. 이제 연필로 이 선들을 선명하게 추적할 수 있습니다.

투시점을 그리다

10단계 - 가이드 라인 제거

이제 모든 보조 선과 숨겨진 모서리를 지울 수 있습니다. 따라서, 입방체의 투시도는 2점 투시점에서 완성된다.

2점 원근법으로 그리는 방법

이 마지막 단계를 마치면 도면이 완성됩니다. 물론, 이 연습은 두 가지 관점의 매우 간단한 예입니다. 그러나 두 개의 소멸점에서 원근법이 어떻게 작동하는지 배웠어야 했고 이제 이 방법을 사용하여 자신만의 간단한 원근법을 구현할 수 있습니다.

사람들의 얼굴을 그리는 것은 여러분이 가장 어려워 하면서도 배우고 싶은 기술 중 하나일 것입니다. 만화 및 그래픽 소설 스타일부터 좋아하는 연예인이나 가족 및 친구를 그리는 데 사용되는 사실적인 초상화 스타일까지 다양한 옵션이 있습니다.

오늘은 전면과 측면(프로필) 관점에서 얼굴을 단계적으로 그리는 방법을 알려드릴 겁니다. 초보자에서 뛰어난 아티스트로 빠르게 도약할 수 있도록 도와드리겠습니다!

사실적인 얼굴을 그리는 방법

1단계: 얼굴 윤곽선 그리기

얼굴이 차지할 도화지의 양을 결정하는 것으로 그림을 시작합니다. 눈금자를 사용하여 용지 상단과 하단에 양쪽에서 1인치 간격으로 두 개의 수직선을 그립니다. 중간에 또 다른 수평선을 그립니다. 이렇게 하면 용지 가운데에 가로 및 세로 세 줄이 그 너머로 뻗어 있는 정사각형이 됩니다.

페이지의 위쪽 섹션에서 원곡선을 그리기 시작하여 두 개의 곡선 수직선을 가운데 선으로 내립니다. 이 두 가지는 모두 광장의 외곽선 밖에 있어야 한다. 이 측면 선에서 중앙 정사각형 아래에 있는 페이지의 아래쪽 섹션 양쪽에 완만한 곡선을 그립니다. 양쪽을 맨 아래 수평선에 맞춥니다. 이것은 턱을 형성하기 위해 가운데가 약간 평평해야 한다.

2단계: 귀와 헤어라인 추가

페이지 맨 위에 있는 원곡선 안에 원의 위쪽 부분을 그립니다. 이렇게 하면 나중에 작업할 수 있는 헤어라인이 만들어집니다. 여기서부터 중간 수평선에서 3분의 1 정도 위로 가는 옅은 점선을 그려 귀 윗부분에 대한 지침을 표시한다.

그림의 아래쪽 절반 정도(볼 중간까지)까지 얼굴의 각 측면을 따라 곡선을 그립니다. 귀 안쪽에는 귀 안쪽 부분을 만들기 위해 몇 개의 타원과 선을 그립니다.

3단계: 눈 그리기 시작

가운데 수평선을 가로질러 다섯 개의 가벼운 직사각형을 그립니다. 두 번째와 네 번째 직사각형 안에 가운데 선과 겹치는 타원을 그립니다. 각각의 타원 안에, 눈알을 위한 큰 원과 작은 원을 그리고 눈 윗부분을 위한 각각에 약간 구부러진 선을 그으세요. 지침 직사각형의 상단에서 눈썹을 곡선 직사각형 모양으로 그립니다. 가이드 직사각형 하단을 따라 곡선 형태로 스케치하여 코끝을 지침 하단에 놓고 코의 윤곽을 잡습니다.

여러분이 얼굴을 그리는 방법을 배울 때, 눈을 정확하게 그리는 것은 여러분의 그림을 더 사실적으로 만드는 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 안쪽에 밝은 음영을 더하기 전에 더 어두운 연필로 눈알의 원을 넘어 윤곽을 짜는 것부터 시작하세요. 눈알 전체에 음영을 입힌 후에는 눈동자 주변의 작은 점 몇 개를 지워 살짝 유리로 된 눈매를 연출해 줍니다. 눈꼬리에 가벼운 음영을 넣어 입체감을 더하세요.

연필을 가지고, 타원형 주위의 눈 바깥과 눈썹의 맨 아래 선까지 음영 처리하세요. 다양한 정도의 명암으로 음영 처리하여 눈에 깊이를 줍니다. 이 쉐이딩을 한 후 눈 윗부분과 아랫부분을 따라 길고 짧은 라인을 그려주면 속눈썹이 생깁니다.

눈을 완성하기 위해 눈썹의 곡선 직사각형에 매우 짧은 선을 그립니다. 안쪽 모서리에 있는 훨씬 더 단단하고 어두운 음영으로 시작하여 바깥쪽 모서리를 향해 작업할 때 연필로 쓰다듬으면 점점 더 밝아집니다. 눈썹은 일반적으로 코 근처가 더 두껍기 때문에 그림을 더 사실적으로 그리는 데 도움이 됩니다.

4단계: 코 완성

코끝에 대해 이미 작성한 중심 지침과 윤곽선을 따라 눈에서부터 음영을 계속 내리세요. 콧구멍을 위한 두 개의 작은 타원형의 윤곽으로 음영을 올려라. 왼쪽에서 코의 중앙으로 이동하면서 약간 더 밝은 음영으로 음영을 만들어 보세요.

더 어둡고 가벼운 쉐이딩 기법으로 얼굴에 섀도우로 프레임을 만들 수 있습니다.
코의 오른쪽과 중앙에 음영을 반복하지만 연필은 왼쪽보다 오른쪽이 더 밝게 유지하여 이미 만든 음영을 유지하십시오. 또한 지우개를 사용하여 코의 중간 부분에 더 가벼운 선을 추가하여 그림자와 대조적으로 빛나는 것처럼 보이게 할 수 있습니다.

여러분은 이미 여러분의 얼굴이 더 입체적으로 보이기 시작하는 것을 볼 수 있습니다.

5단계: 입술에 그림 그리기

코에서 했던 것처럼, 입술과 이빨을 위해 이전에 그렸던 밝은 윤곽을 검토하기 시작하세요. 손에 쥐어야 할 가장 어두운 연필에 치아 사이를 가립니다. 다음으로 가장 가벼운 연필로 윗입술의 밑에서부터 음영을 넣기 시작하고 윗입술의 윗부분까지 위쪽 방향으로 움직이면서 음영과 함께 약간 더 가벼워집니다.

다른 종류의 연필을 사용하는 것은 여러분이 원하는 사실적인 모습을 만드는 데 도움이 될 것입니다.
아랫입술은 바깥쪽 가장자리에 진한 연필로 음영을 주고 입술 중간으로 갈수록 점차 가벼워진다. 여러분은 가운데를 더 밝게 유지하기 위해 지우개를 사용할 수 있습니다. 입술이 완전히 음영 처리되면 입술 중간부터 짧고 진한 선을 그어 바깥쪽으로 이동시켜 통통한 입술의 착각을 준다.

음영을 밝게 하고 실수를 지우기 위해 그림을 그릴 때 지우개를 곁에 두세요.

6단계: 피부 음영 완성

얼굴의 왼쪽부터 시작해서 바깥쪽에서 중앙으로 작업하세요. 이렇게 하면 코 왼쪽에 이미 시작한 섀도우 효과를 유지할 수 있습니다. 얼굴의 바깥쪽 가장자리를 따라 가장 어두운 연필로 그늘을 지우고 눈 중앙의 아래쪽으로 다가갈 때 더 가볍게 움직입니다. 이미 코 옆에 있는 어두운 음영에 닿기 시작할 때까지 여기에 음영 조명을 유지하세요.

옆면에 더 어두운 음영을 넣으면 얼굴의 그 면을 가로질러 섀도우 효과를 반영하는데 도움이 된다.
이마까지 작업하면서 왼쪽 눈썹 위 바깥쪽 가장자리로 이동할 때 쉐이딩 조명을 유지하세요. 얼굴의 위쪽 중앙에 있는 헤어라인 쪽으로 음영을 넣을 때, 연필을 최대한 가볍게 유지하세요. 얼굴 왼쪽에서 내려오는 그림자를 강조하기 위해 이마의 중간과 오른쪽은 가장 가벼운 음영으로 해야 합니다.

그늘을 지으면서, 빛이 얼굴에 자연스럽게 닿는 곳을 생각하고 그에 따라 당신의 손길을 가볍게 하세요.
계속해서 얼굴의 오른쪽을 가로질러 살짝 음영을 주고, 아랫입술의 중앙 바로 아래에 약간 더 어두운 음영을 더하세요. 목으로 이동할 때 왼쪽에서 오른쪽으로 음영을 넣어 목의 4분의 3 정도를 어두운 음영으로 유지하고 오른쪽에는 밝은 음영의 작은 삼각형으로 표시한다. 마지막으로, 빛이 자연스럽게 떨어지는 곳을 반사하기 위해 밝은 패턴과 어두운 패턴으로 양쪽 귀의 안쪽을 음영 처리한다.

7단계: 페이스 드로잉에 머리카락 추가

마지막으로 얼굴 옆을 따라 아래로 굽는 정수리 중앙에서 개별적인 곡선을 그립니다. 얼굴의 왼쪽을 따라 다시 어두워지기 전에, 선들은 가운데가 더 어둡고 점점 더 밝아져야 한다.

머리카락은 원하는 만큼 단순할 수도 있고 복잡할 수도 있다. 시간을 갖고 완벽해지는 것에 대해 걱정하지 마세요.
얼굴의 오른쪽에서 이것을 반복하여 더 가벼운 음영 처리로 어깨와 얼굴의 가장자리를 따라 선을 그리면 그림이 완성됩니다.

스케치 능력을 향상시키는 5가지 방법

1. 정확하게 설정하기

 "좋은 그림은 좋은 그리기 설정에서 시작됩니다." 첫째, 여러분이 작업할 종이보다 더 큰 도면에 투자할 것을 권합니다. 스케치를 시작하기 전에 시야가 도면에 수직이 되도록 하십시오. "만약 도면이 우리의 시선에 수직이 아닌 다른 각도에 있다면, 도면은 왜곡되어 다르게 보일 것입니다. 왜냐하면 종이의 한 부분이 다른 부분보다 눈에 더 가까울 것이기 때문입니다. 올바른 각도를 얻으려면 그림판을 무릎 위에 놓고 테이블 모서리에 받쳐 보십시오.

2. 피사체를 여러 모양으로 나누기

크든 작든 어떤 물체든 기본적인 모양으로 나눌 수 있다.
많은 그림책들은 기본적인 모양들로부터 얼마나 복잡한 물체들이 형성될 수 있는지를 보여주는데, 그것은 이유가 있다. 모양들은 피사체를 더 간단한 부분으로 나누어서 그리는것이 도움을 줄 수 있습니다. 여러분의 그림 기술을 향상시키 위해서 말합니다. 따라서 그림을 향상시키려면 이미지를 구성하는 모양을 이해하기 위해 이미지를 자세히 관찰하십시오. "만약 여러분이 정형화된 삽화 같은 것을 만들고 싶다면, 이렇게 보는 것을 배우는 것은 필수적일 것입니다. 만약 여러분이 현실적인 표현에 더 관심이 있다면, 이것은 여러분의 화폭에 주제를 배열하는 데 중요할 것입니다.

3. 계속해서 시도하기

여러분은 어렸을 때부터 위의 간단한 도형을 그렸을 것입니다. 하지만, 여러분은 모양에 대한 쉬운 스케치로는 충분한 연습을 할 수 없다고 합니다. 원, 타원, 그리고 직선을 그리는 것을 규칙적으로 하고 있습니다. 단지 그것들이 그리기에 매우 흔하기 때문입니다. 

4. 아는 것이 아니라 보이는 것을 그리세요

우리가 익숙한 물체를 그리기 시작할 때, 우리는 종종 눈앞에 있는 실제 물체보다 우리의 기억에서 그림을 그립니다. 그러니까, 예를 들어, 사과나 장난감 코끼리를 스케치하고 있다면, 그 물체를 그 자체로 보지 말고, 그 부분들의 합체로 보세요. 일단 우리가 그 물체들의 이름을 붙이고 나면, 우리가 그 물체를 의식적으로 보는 것을 멈추게 됩니다. 우리는 보는 것보다 아는 것을 그립니다. "물체에 이름을 붙이려고 하지 마세요. 모양과 선, 그리고 각도로 보세요. 우리는 그 물체들을 매우 주의 깊게 본 다음 그에 따라 그림을 그리고 싶습니다."

5. 거꾸로 스케치하기

거꾸로 그리면 말 그대로 사물을 다르게 볼 수 있습니다.
이미지를 찍고, 그것을 뒤집고, 그 관점에서 그것을 그려보세요, 그것은 여러분이 상징에 덜 의지하고 여러분 앞에 있는 것에 더 많이 의존하도록 도울 것입니다. 이 연습은 특히 새로운 작품을 시작하기 전이나 여러분이 한 작품을 한동안 보고 있고 새로운 관점을 필요로 할 때 도움이 됩니다. 이것은 여러분의 두뇌가 창조적인 우뇌 모드로 전환하도록 도와줄 것입니다.

그림의 가장 기본적인 원칙 중 하나는 명암 처리이다. 만약 우리가 장면 안에서 형태와 빛의 환상을 만들어내려면, 우리는 정확하게 형태를 음영화할 수 있어야 한다.

복잡한 형태는 명암을 줌으로써 입체화 될 수 있습니다. 하지만 복잡한 주제들이 단순한 모양으로 분해될 수 있듯이, 복잡한 형태들은 기본적인 형태로 단순화 될 수 있다. 기본 폼이 어떻게 음영 처리되어야 하는지 잘 이해한다면 복잡한 폼에 정확한 음영 처리를 추가할 수 있는 가능성이 훨씬 높아집니다.

이번엔 기본 그림에서는 기본 형태 음영에 대해 알아보겠습니다. 먼저 기본 모양을 그린 다음, 형태에 대한 착각을 만들기 위해 값(음영)을 개발하여 모양을 변형합니다.

모양을 양식으로 변환

도형은 닫힌 선으로 정의됩니다. 우리들 대부분은 원, 정사각형, 삼각형 등 기하학적인 모양에 매우 익숙합니다. 하지만 우리가 그리는 대부분의 주제들은 유기적인 모양들로 이루어져 있습니다. 이러한 더 복잡하고 유기적인 모양은 기본적인 기하학적 모양으로 단순화될 수 있다. 그래서 우리는 기본적인 모양을 그리는 것의 중요성을 간과해서는 안 된다.

우리는 분명히 단면이 아닌 입체적인 세계에 살고 있습니다. 따라서, 우리가 형태에 대한 착각을 일으키기를 기대한다면, 우리는 우리의 그림에서 좀 더 멀리 가야 합니다. 이를 달성하기 위한 첫 번째 단계는 기본 모양을 기본 형태로 변환하는 방법을 아는 것입니다.

이러한 착각을 일으키는 열쇠는 우리의 기본 모양에 다양한 가치를 더하는 것입니다. 물론, 우리는 일반적으로 이 과정을 "음영 처리"라고 부릅니다.

우리의 주제에 대한 값의 위치는 광원의 위치와 강도를 전달한다. 결국, 이것은 형태에 대한 환상을 만들어냅니다.

단순한 모양은 가치와 그림자의 적용을 통해 더욱 복잡해진다. 그러므로, 원은 구가 되고, 정사각형은 입방체가 되고, 삼각형은 피라미드가 된다. 이것들은 우리가 그리는 복잡한 물체들을 구성하는 기본적인 형태들입니다.

명암이이 표현 도면에 적용되는 방법

그림은 보는 것이다. 그림을 배우는 것은 실제로 보는 것을 배우는 것이다. 예술가가 보는 것처럼 사물을 보는 방법은 많다. 표현 도면을 만드는 것이 목표인 경우 객체를 도형으로 보도록 선택할 수 있습니다. 사실, 여러분이 그릴 수 있는 어떤 물체도 간단한 모양으로 분해될 수 있습니다. 어떤 도형을 그릴지 결정하는 방법과 도형에서 복잡한 도형을 구성하는 방법을 배우면 자연스럽게 그림을 더 잘 그릴 수 있습니다.

만약 우리가 도형의 집합체로서 도면에 접근하려면, 우리는 우리가 그리는 도형으로부터 형태에 대한 환상을 만들어 낼 준비가 되어 있어야 합니다. 따라서 평평한 2차원 형상을 3차원 형태로 변형시켜 형태에 대한 착각을 일으키는 것이 중요하다.

도형을 그리는 연습을 하고 가치를 통해 도형을 형태로 변형함으로써 우리는 도면의 기본을 더 잘 이해할 수 있다.

오랫동안 그림을 그려온 예술가들은 종종 그들이 얼마나 빨리 그림 표면에 그림을 그릴 수 있는지에 의해 사람들을 주목을 받습니다. 종종, 똑같이 놀라운 것은 속도에 수반되는 정확성이다. 불행하게도, 사람들이 이 기술을 볼 때, 그들은 그것이 발전된 기술이 아닌 재능의 결과라고 추측한다.

솔직히 누구나 빠르게 그릴 수 있지만, 정확하지 않은 그림을 빠른 속도로 그리는 것은 핵심을 놓친다. 그래서, 우리는 빨리 그릴 필요가 있지만, 또한 정확하게 그릴 필요가 있습니다.

진실은 몇 가지 꿀팁을 통해 여러분의 그림 실력을 향상시키는데 도움이 될 것이고 아이러니하게도, 여러분의 정확성도 향상될 것이라는 것입니다. 이러한 꿀팁에는 연습이 필요하지만, 여러분이 그림을 그리는 동안 그것들을 활용한다면, 여러분의 그림 속도와 실력이 눈에 띄게 향상되는 것을 볼 수 있습니다.

1. 기본틀을 찾기

그림에서 가장 중요한 것은 먼저 윤곽선, 즉 물체의 윤곽을 그리는 것 입니다. 사실, 이 그림 접근법은 거의 본능적으로 모두가 알고 있습니다. 우리는 연필을 처음 손에 쥔 이후로 줄곧 선으로 그림을 그려왔다. 이 접근법은 가치 있고 중요하지만 느립니다. 선 방향의 모든 미묘한 변화는 정확하게 기록되어야 한다. 이것은 그림 그리는 과정을 지루하고 느리게 만든다. 우리가 사물을 도형의 관점에서 본다면, 그리기 과정이 더 단순해져서 더 빠르고 정확한 그리기로 이어진다.

모든 물체는 시각적으로 단순한 모양으로 분해될 수 있다. 이러한 간단한 모양들을 함께 연결함으로써, 심지어 복잡한 물체들도 꽤 빠르게 구성될 수 있습니다. 어떤 모양이든 동그라미, 세모, 네모를 통하여 간단하게 표현할 수 있습니다.

까다로운 부분은 복잡한 물체에서 간단한 모양을 보는 방법을 알게되는 것이다. 복잡한 물체에서 모양을 알아차리는 것은 연습을 통해 배울 수 있습니다.

2. 그림 평면 내에서 비교하기

그리기 속도를 향상시키는 또 다른 기술은 그림 평면 내에 존재하는 공간 관계를 비교하고 평가하는 것입니다. 이미 잘린 사진 참조를 그림의 구성과 일치하도록 작업하는 경우 이러한 비교를 쉽게 수행할 수 있습니다. 만약 여러분이 인생에서 일하고 있다면, 이러한 관계를 보는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 뷰파인더를 사용하는 것은 필요한 비교를 하는 데 도움이 되지만 뷰파인더가 없으면 거의 불가능하다.

요령은 양의 공간 사이의 음의 공간을 확인하고 이를 참조와 일치시키는 것입니다. 만약 당신이 정확한 정보를 얻을 수 있다면, 당신의 작문을 당신의 초기 마크와 함께 빠르고 정확하게 할 수 있을 것이다.

3. 팔 전체로 그리기

그리기 속도를 증가시키는 또 다른 기술은 표면에 간단하게 표시를 하는 방식을 다룬다. 우리가 글을 쓸 때 그리는 것은 자연스러운 경향이다. 우리는 연필을 잡고 쓰는 법을 배웠기 때문에 우리가 글을 쓰면서 그림을 그리는 것은 자연스러운 충동이다.

우리가 글을 쓸 때, 우리는 주로 손목과 손가락을 사용합니다. 이 근육 그룹과 함께 일하는 것은 우리에게 편지를 쓰는 데 필요한 명확한 표시를 할 수 있는 통제력을 준다. 그림을 그리는데 있어서는 좋지 않은 요소입니다.

그래서, 우리가 표시를 할 때 더 큰 근육 그룹을 사용하는 것이 말이 됩니다. 사실, 우리는 연필을 다르게 잡을 수도 있습니다. 만약 우리가 손목 대신 어깨에서 그림을 그리면, 우리는 자국이 느슨해질 수 있다. 우리는 더 큰 근육 그룹을 사용하여 선의 다양한 강도를 만들 수 있습니다. 도면에서 느슨한 마크는 적용하기에 더 빠를 뿐만 아니라, 그것들은 또한 도면에 대한 움직임과 흥미를 유발한다. 피사체에 대해 한 줄 대신 여러 줄을 그어 정확성도 향상된다.

4. 다른 도구의 사용

더 빨리 그리는 것이 우선인 경우 속도에 적합한 매체를 사용해야 합니다.

예를 들어, 색연필 그림은 같은 크기의 파스텔 그림보다 완성하는 데 더 많은 시간이 걸립니다. 도면을 완성할 수 있는 속도에는 매체의 특성이 분명히 역할을 한다. 색연필은 넓은 면적을 덮는 데 상당한 시간이 걸린다는 것을 의미할 정도로 날카로워졌다. 그러나 파스텔은 빠르게 퍼질 수 있다. 물론, 절충안이 있습니다. 색연필 드로잉은 파스텔 드로잉보다 더 세밀하게 개발할 수 있다.

이것이 생활에서 인물화를 그리는 대중적인 매개체가 되는 또 다른 이유이다. 정보는 표면에 빠르게 그려질 수 있다. 가치와 빛은 짧은 시간 안에 개발될 수 있다. 숯을 사용하면 전체 도면을 더 빨리 개발할 수 있습니다.

5. 세부 정보 생략

특히 속도가 중요한 경우에는 관찰된 모든 세부 사항을 기록할 필요가 없습니다. 종종 이미지의 일부는 값, 선 및 모양으로 단순화될 때 미적으로 더 성공적입니다.

특히 지각된 실수들로 인해 업무가 정체될 때, 세부 사항에 얽매이는 것은 여러분의 속도를 늦출 수 있습니다. 만약 여러분이 세부 사항에 너무 집착하게 되면, 그림이 완성되었을 때 딱딱해 보이거나 부자연스러워 보일 수 있습니다.

누구나 그림을 잘 그릴 수 있습니다. 밥먹는 것 만큼 쉬운것이 그림을 그리는 것 입니다. 이제 우리는 그것을 확립했고, 우리 중 몇몇은 다른 사람들보다 그림을 더 잘 그릴 수 있다는 것을 알고 있습니다. 그림을 그리는 데 능숙해지려면 여러 가지 요소들이 함께 어우러져야 한다. 이러한 요소들 중 일부는 욕망, 교육, 연습, 시간, 그리고 더 많은 연습을 포함해야합니다. 저는 여러분이 그림 능력에서 결과를 즉시 볼 수 있도록 그림 그리기에 대한 빠른 조언 목록을 함께 작성하기로 결정했습니다. 도면에 대한 이 팁 목록은 도면에 대한 "catch all" 공식이 아닙니다. 그것들은 순전히 내가 그림을 그리는 데 도움을 주는 도중에 알게 된 몇 가지 팁 입니다.

1. 그림은 기술이다

이것은 그림그리는 것이 어떤 사람들이 할 수 있는 능력을 가지고 태어나는 어떤 마술적인 활동이 아니라는 것을 의미합니다. 기술은 가르칠 수 있고 가장 중요하게 배울 수 있는 것이다. 만약 여러분이 전문가로서 그림을 더 잘 그리거나, 더 잘 그리고 싶다면, 할 수 있습니다. 누구나 그림을 능숙하게 그릴 수 있다. 절대 "난 그림을 못 그려"라고 포기하지 말아야 합니다.

2. 대상을 잘 관찰하라

그림은 시각적인 것 입니다. 카메라를 들이대지 않고 사진을 찍어본 적이 있나요?  하지만 너무 많은 사람들은 물체를 보지 않고도 그림을 잘 그릴 수 있다고 생각합니다. 그리고 나서 그들은 그들의 그림이 대표적으로 보이지 않는다는 것에 실망한다. 사물을 그리기 위해서는 사물을 보아야 한다. 사실, 여러분은 그것들을 그리기 위해서 그것들을 많이 볼 필요가 있습니다. 저는 당신이 당신의 물체를 보는 데 걸리는 시간이 도면을 완성하는 데 걸리는 시간의 절반이라고 제안합니다. 도면은 50% 이상의 관찰입니다. 기린을 그리고 싶다면, 기린을 보세요. 진짜 공부해. 왜 그렇게 보는지 이해하시고 그리세요. 모든 사람들은 시험에서 부정행위를 하는 한 가지 방법은 다른 사람의 논문을 보는 것이라는 것을 알고 있습니다. 그림을 그릴 때, 여러분의 대상을 보세요. 정답은 거기에 있습니다. 그냥 종이에 써. 관찰 그림에 대한 자세한 내용은 여기에서 확인할 수 있습니다.

3. 리소스 사용

이건 2번과 관련이 있어요. 직접 그림을 그릴 수 없는 경우 사진을 모으거나 사물의 사진을 찍는 것이 좋습니다. 아프리카 사바나에서 사자를 그릴 수 없을 때는 사진이나 세 장을 사용하세요. 여러 사이트에서 검색하고 그리고 싶은 사진을 3장이상 정해놓는 것도 좋은 방법입니다.

4. 기본으로 단순화 하세요

세상의 모든 것은 기본적인 모양으로 단순화 될 수 있습니다. 여러분이 과목을 공부할 때, 전체적인 모양을 구성하는 기본적인 모양을 고르도록 하세요. 보통 이런 모양들은 그리기가 꽤 쉽습니다. 도형을 그리고 윤곽선을 그립니다. (이 팁은 속도 향상에도 도움이 됩니다.)

5. 명암의 사용 방법

그림의 중요한 요소중 하나는 색깔의 어두움 또는 밝기이다. 그래서 가치는 빛에 관한 것입니다. 우리는 빛 없이는 볼 수 없기 때문에 가치 때문에 사물을 봅니다. 색깔에 관한 게 아니에요.(색깔도 중요하지만) 빛의 척도를 만들어서 사용하세요. 도면에 전체 값의 범위가 있는지 확인합니다. 값을 사용하여 광원을 정의합니다.

6. 라인 품질 사용

선 품질은 선의 두께 또는 두께입니다. 도면이 선 도면인 경우 선 품질을 고려해야 합니다. 일부 영역에서는 선을 두껍게 그리고 다른 영역에서는 선을 더 얇게 그립니다. 이렇게 하면 그림에 대한 흥미와 다양성이 더해질 것입니다.

7. 스타일과 일관성을 유지하세요

같은 스타일로 그림을 시작하고 완성해야 합니다. 만약 여러분이 느슨하고 몸짓으로 그림을 그리기 시작한다면, 그렇게 하세요. 그림이 촘촘하고 정확하게 시작된다면, 그렇게 마무리하세요. 그림이 같은 화가가 표면에 있는 모든 것을 그린 것처럼 보이도록 합니다. 이렇게 하면 도면이 통일되어야 살아 숨쉬는 그림을 그릴 수 있습니다.