커다란 나무나 아름다운 숲은 보는 것만으로도 눈을 즐겁게 하는데요.

나무는 또한 훨씬 더 아름답게 만드는 많은 다른 종류, 모양, 색깔을 가질 수 있습니다.

만약 여러분이 나무를 좋아한다면, 여러분은 나무를 그리는 방법을 어떻게 배울 수 있는지 궁금해 했을텐데요.

만약 여러분이 나무를 그린다면, 이것만 보신다면 쉽게 그리실 수 있으실 겁니다!


그림을 그리는 것은 관리 가능한 단계로 나누면 훨씬 쉬워집니다. 그리고 그것이 바로 우리가 여러분을 돕기 위해 한 일입니다.

7단계로 나무를 그리는 방법을 알려드리겠습니다.

7단계 나무 그리기 튜토리얼

1단계- 나무의 중심 그리기

이 가이드에서 나무를 그리는 방법에 대한 첫 번째 단계는 나무 꼭대기 그림을 그리는 것입니다. 이렇게 하려면 서로 연결되는 몇 개의 수평 곡선을 그립니다.


최종 도면에 표시되므로 펜이나 더 진한 연필로 그릴 수 있습니다.

만약 여러분이 올바른 모양을 만들기 위해 고군분투하고 있다면, 여러분은 그것에 만족할 때까지 먼저 더 가벼운 연필을 사용할 수 있습니다.

2단계 – 나무 상단을 더 많이 그립니다.

나무를 그리는 두 번째 단계에서는 맨 위에 나뭇가지를 더 추가합니다. 기준 이미지를 사용하여 더 많은 곡선들을 측면 아래로 그립니다.


나무에 두툼한 윗부분이 생기도록 살짝 흘러내리도록 하면 더 좋습니다.

3단계 – 나뭇잎을 그리기

나뭇잎을 추가합니다. 같은 물결 모양의 선을 사용하여 나무 꼭대기의 나머지 부분을 그립니다. 나무줄기가 이 구역으로 들어갈 때 나무 꼭대기를 중앙으로 약간 올립니다.


이 단계에서는 참조 사진을 사용하는 것이 특히 도움이 될 것입니다. 이 단계에서도 펜이나 더 어두운 연필로 검토하기 전에 더 가벼운 연필을 사용하는 것이 유익할 수 있다.

만약 여러분이 라이터 연필을 사용하여 그림을 그렸다면, 안내하는 연필 선을 지우기 전에 펜 잉크가 마른 것을 확인하세요!

4단계 – 뿌리 펼치기

지금은 나뭇잎을 다 썼으니, 다음 부분은 나무 줄기에 그림을 그리게 될 것이다.


이것은 아마도 이 나무 그림 중에서 가장 까다로운 부분일 것입니다. 하지만 여러분이 천천히 그리고 여기 있는 이미지를 자세히 참조한다면 까다로울 필요는 없습니다.

나무줄기의 왼쪽을 만들기 위해 잎에서 아래로 곡선을 그리는 것으로 시작하세요. 오른쪽 아래로 훨씬 더 짧은 선을 그은 다음 기준이미지에서 보이는 대로 잘라낸 가지를 그립니다.

마지막으로 잘라낸 가지에서 나머지 선을 아래로 그리면 됩니다. 다음 비트는 그림에서 볼 수 있는 것처럼 트렁크 중앙의 상단 근처에 두 개의 선을 그어 간격을 만듭니다.


이제 트렁크 밑부분에 몇 줄만 추가하면 다음 단계를 위한 준비가 완료됩니다!

5단계 – 나뭇잎의 세부 정보를 그리기

이 시점에서 나무 도면이 거의 완료되었으며 몇 가지 세부 정보가 필요합니다. 이 단계를 위해, 우리는 나무 꼭대기의 내부에 많은 작은 곡선들을 추가할 것입니다.


사진에 나타나는 것과 같은 방식으로 이러한 작업을 수행할 수 있지만 원하는 대로 선을 추가할 수도 있습니다!

이러한 종류의 세부 사항을 수행하는 데 실제로 잘못된 방법은 없으며, 사용자에게 잘 보이는 방식으로 추가해야 합니다.

6단계 – 몸체 세부 정보를 그립니다.

이 시점에서, 여러분은 나무를 그리는 법을 배우는 여행을 거의 끝냈습니다! 최종적인 트렁크 디테일을 위해, 우리는 트렁크를 따라 내려가는 가늘고 곧은 선과 나무의 매듭을 제안하기 위해 몇 개의 물결치는 선들을 추가할 것이다.


이것은 참조 이미지의 선을 복사하거나 트리 도면의 선에 대한 영감으로 사용할 수 있는 또 다른 단계입니다.

7단계 – 아름답게 색칠하기

이것으로, 여러분은 멋진 나무 그림을 완성했습니다! 하지만 아직 완전히 끝난 건 아니에요.

재미있는 단계가 하나 더 있습니다. 바로 나무를 색 칠하는 것입니다.


이 단계를 위해서, 여러분은 정말로 여러분의 창의력을 흘려보내야 합니다! 여러분은 멋진 밝은 녹색 나무를 보러 갈 수도 있고, 멋진 가을 나무를 위해 아름다운 빨강, 오렌지, 그리고 노란색을 가질 수도 있습니다.

다른 예술 매체로 실험하는 것도 정말 재미있어요. 여러분은 아름다운 이미지를 만들기 위해 여러분이 가장 좋아하는 매체와 함께 아크릴 물감, 수채화, 색 펜 또는 연필과 같은 도구를 사용할 수 있겠죠

이상으로 간단하게 나무를 그리는 7단계 튜토리얼을 마치겠습니다 :)

상어는 작은 물고기들을 잡아먹는 무시무시한 포식자지만, 사람들은 그 카리스마와 생김새를 좋아해서인지 영화등의 많은 소재로도 사용되고 있습니다. 심지어는 귀엽게 노래로도 나오고 있고 말이죠

그래서 오늘은 쉽게 상어를 그리는 방법에 대해서 알려드리겠습니다!

상어 쉽게 그리는 9단계 튜토리얼

1단계 - 상어 몸의 윤곽 그리기

오른쪽 끝이 뾰족한 대각선 불규칙한 타원 모양을 그리는 것으로 시작합니다. 또한 도형의 반대쪽 끝에는 최소한의 돌기가 있어야 합니다. 이것은 상어의 몸의 모양을 만듭니다.

윤곽을 그릴 때는 가벼운 필치로 그리는 것이 중요합니다. 나중에 더 이상 필요하지 않을 수도 있는 선을 쉽게 제거할 수 있도록 연필로 너무 세게 누르지 마십시오.

상어가 중앙에 그려지도록 종이 위에 가로와 세로로 교차하는 모양을 그려 기준선을 만들 수 있습니다. 두 선이 만나는 점은 윤곽선을 그려야 하는 지점을 나타냅니다.

2단계 – 상어의 몸과 꼬리를 간단하게 스케치하기

상어의 꼬리를 만들기 위해 두 개의 연결된 잎 모양의 형상을 그려라. 잎사귀와 비슷하게, 이 두 도형의 중간 부분은 둥글어야 하고 끝은 뾰족해야 합니다.

3단계 – 상어 몸매 다듬기

상어의 몸과 꼬리를 그림 안에 겹치는 선을 없애 연결하세요.

이것은 당신의 그림을 더욱 세련되고 깔끔하게 보이게 합니다.

4단계 – 상어의 가슴 지느러미를 그리기

상어의 몸 왼쪽 하단에 약간 구부러진 V자 모양의 선을 그립니다. 이것은 상어의 가슴지느러미 중 하나를 형성한다.

다시 시간을 들여 본문의 원래 윤곽선에서 겹치는 선을 제거합니다. 여러분의 그림을 깔끔하고 단정하게 유지하세요!

5단계 – 상어의 양쪽 가슴 지느러미 완성

상어의 몸 반대편에 V자 모양의 선을 하나 더 그으세요.

이 때 위의 그림과 같이 양쪽 가슴 핀이 완전히 구조화되어야 합니다.

6단계 – 상어의 트레이드 마크 등지느러미 그리기

상어의 몸 윗부분에 구부러진 삼각형 모양을 그리세요. 이것은 상어의 등지느러미를 형성한다.

등지느러미는 상어의 가슴지느러미보다 약간 크지만 꼬리만큼 크지는 않아야 한다는 것을 기억하세요.

7단계 – 상어 몸통 밑면 윤곽선 그리기

상어의 몸길이를 가로질러 곡선을 그리세요. 이 선은 상어의 입에서 꼬리까지 쭉 뻗어 나와야 합니다.

이것은 상어의 몸의 윗부분과 아랫부분 사이에 분열을 만듭니다.

8단계 – 아가미와 상어 입 그리기

상어의 가슴지느러미 바로 위에 평행하게 세 개의 수평 곡선을 그립니다. 이 선은 상어의 몸 윗부분에 있어야 하며, 아랫부분에는 없어야 한다.

이것은 다른 종류의 물고기들처럼, 상어가 물속에서 숨쉬기 위해 사용하는 아가미를 만듭니다.

그 후, 상어의 입을 이루는 하단에 좀더 오목한 곡선으로 곡선을 그립니다. 이것은 상어의 얼굴 가장자리 근처에 그려져야 한다.

9단계 – 이제 날카로운 치아와 눈을 추가합니다.

상어는 날카롭고 뾰족한 이빨 없이는 완성되지 않을 것입니다. 그래서 이것이 바로 우리가 이 단계에서 그릴 것입니다.

이전 단계에서 그린 입의 윤곽선 안에 평행하게 수평 지그재그 선을 그리면 됩니다. 이것은 상어의 뚜렷한 이빨의 모양을 만듭니다.

눈동자는 서 있는 타원형을 그리세요. 그리고 나서, 그 안에 작은 원을 그리세요. 작은 원은 음영 처리하지 않고 타원형 안에 전체 공간을 음영 처리한다.

사나운 상어를 성공적으로 그리시게 되었습니다! 마지막으로는 상어의 채색인데요

대부분의 상어들이 회색처럼 보일지라도, 사실 그들은 표준적인 색깔을 가지고 있지 않다.

이들의 색깔은 회색, 크림색, 갈색, 슬레이트, 노란색, 파란색, 그리고 다른 중립적인 색상으로 나타날 수 있습니다.

여러분이 상상하는 상어의 모습을 색칠하시고 그림을 완성해 주시면 여러분들 만의 작품이 완성됩니다!

스누피는 1950년대 후반에 처음으로 등장했지만,

오늘날까지, 스누피는 각종 짤이나 밈으로 돌아다니며 가장 상징적인 만화 캐릭터들 중 하나로 입니다.

그래서 오늘은 스누피를 간단하게 그리는 9단계 방법에 대해서 알려드리겠습니다!

스누피를 그리는 방법 시작합니다!

1단계 - 스누피의 귀 그리기

스누피의 귀를 만들기 위해 과장된 U자 모양의 곡선을 그리는 것부터 시작하세요. 귀는 스누피의 머리와 몸 전체를 넣을 수 있는 충분한 공간을 확보하기 위해 종이 왼쪽 상단에 그려야 합니다.

스누피가 중앙에 그려지도록 종이 위에 가로 및 세로 교차선을 그려 기준선을 작성할 수 있습니다.

이것은 당신의 종이를 네 칸으로 나누어야 한다. 여러분의 논문 왼쪽 상단에 있는 공간은 스누피의 귀를 그려야 하는 곳입니다.

2단계 – 스누피의 머리 가이드라인 만들기

우리가 이전 단계에서 그린 스누피의 머리를 귀 바로 옆에 그려라.

스누피는 오른쪽을 향하기 때문에 얼굴 윤곽은 옆모습이어야 합니다.

스누피는 개이기 때문에, 주둥이를 스누피의 머리에서 가장 넓은 부분으로 만들어서 강조하는 것을 잊지 마세요.

3단계 – 스누피의 몸통 스케치

머리 바로 아래에 둥근 바닥과 함께 길쭉한 모양을 그리세요. 신체 하부가 상부보다 넓어야 합니다.

스누피의 몸을 스케치할 때 연필로 너무 세게 누르지 마세요. 나중에 스누피의 신체 일부에 겹치는 불필요한 선이 쉽게 없어질 수 있도록 가벼운 필치로 그리는 것이 중요하다.

4단계 – 스누피의 왼쪽 다리를 그리기

스누피의 몸통 아래에 직접 연결된 두 개의 짧은 평행선을 그리면서 계속합니다. 이것은 스누피의 왼쪽 다리를 형성한다.

그 후 다리 밑에 평평한 바닥으로 옆으로 타원형을 그리면 발이 만들어집니다.

발 사이에 선을 만들기 위해 스누피의 발에 두 개의 곡선 선을 추가하는 것을 잊지 마세요!

5단계 – 다음, 스누피의 오른쪽 다리 그리기

오른쪽 다리를 이전 단계에서 그린 다리 옆에 그립니다.

스누피는 옆으로 향하기 때문에 이 다리는 그림과 같이 중간 정도만 보여야 합니다.

6단계 –  스누피의 귀여운 팔 그리기

스누피의 몸통 측면에 왼팔을 형성하는 U자 모양의 긴 곡선을 그린다.

그리고 나서, 세 개의 분리된 발을 만들기 위해 팔의 가장 아래에 두 개의 짧은 곡선들을 그립니다.

7단계 – 스누피의 짧은 꼬리 그리기

스누피의 등 아랫부분에 붙어있는 짧고 뾰족한 모양을 그리세요.

이것은 스누피의 가장 뚜렷한 특징 중 하나인 끝이 뾰족한 꼬리를 만듭니다!

8단계 – 스누피의 옷깃과 코 그리기

스누피의 목에 깃을 달아 옷을 입히세요. 스누피의 목을 감싸고 있는 얇은 수평 모양을 그리기만 하면 칼라가 만들어집니다.

코를 형성하기 위해서, 스누피의 얼굴 가장자리에 직접 연결된 반원을 그리세요. 스누피는 오른쪽을 향하기 때문에 그림과 같이 오른쪽 가장자리에 코를 부착해야 합니다.

9단계 – 스누피 얼굴에 세부사항 추가시키기

스누피의 외모를 완성하기 위해 얼굴 특징을 하나씩 그려보도록 하겠습니다. 위에서부터 아래로 눈을 위한 작고 직립한 타원형을 그리면서 진행하세요. 그리고 나서, 감정을 더하기 위해 눈 전체에 음영을 줍니다.

그 후 스누피의 귀 안쪽에 타원형을 그리세요. 모양은 귀의 윤곽과 평행해야 하며, 안쪽 귀의 모양을 만들어야 한다.

여기 있습니다. 스누피를 성공적으로 그렸습니다. 자, 이제 드디어 여러분이 가장 기대하고 있는 스누피 색칠을 할 차례입니다.

스누피의 코트는 흰색으로 칠해져 있다. 반면에 스누피의 신체적인 특징 중 일부는 코, 귀, 등에 있는 반점과 같은 검은색이다.

원래 색상을 사용하여 스누피를 색칠하거나 고유한 색상 집합을 사용자 정의하여 스누피를 더욱 다채롭게 보이도록 할 수 있습니다. 

이상으로 귀여운 스누피 그리기에대해서 알려드렸습니다!

많은 도움이 되셨으면 좋겠습니다 :)

사람을 그리는 것은 그림을 그리는 것중 가장 어려운 부분중 하나인데요.
인간을 묘사하는 작업에는 더 많은 것이 있어서, 몇 가지 실용적인 조언들을 공유 해드리겠습니다.

사람을 잘그리는 방법 - 튜토리얼

1. 비율에 너무 신경쓰지 않기

이것은 인생을 그리거나 그림을 그리는데 다소 이상한 조언처럼 보일 수 있습니다  우리 모두는 인간의 형상을 묘사할 때 무엇이 '옳거나' '틀린' 비율인지에 대한 본능적인 감각을 가지고 있습니다. 그래서 만약 설명 가능한 이유 없이 한쪽 팔이 다른 쪽 팔보다 더 길게 보인다면, 우리는 이것을 즉시 알아차리는 경향이 있다.

하지만, 특히 여러분이 막 시작했을 때, 일반적으로 받아들여지는 비율의 '규칙'을 엄격한 규정보다는 지침으로 생각하는 것이 가장 좋을 것입니다. 예를 들어, 신체가 대략 머리 7개 반의 7.5등신 이라는 것이 널리 받아들여지고 있지만, 이것은 한 개의 머리를 유용한 측정 단위로 만든다. 실제 인간의 비율이 이 '이상'에 정확히 부합되는 경우는 드문경우가 더 많습니다.

2. 골격에 대해 관찰 하기

어떠한 인물을 그리거나 그릴 때 신체의 기초 구조에 대해 꽤 많이 아는 것은 도움이 되는 중요한 요소입니다.  많은 뼈들은 최소한 부분적으로 그들이 덮고 있는 근육과 살 아래서 구별됩니다.

당연히, 모델의 자세와 체격은 여러분이 그들의 골격을 얼마나 볼 수 있는지에 정확히 영향을 미칩니다. 모델이 '평균적인' 체격이라고 가정하면 늑골과 쇄골은 물론 골반 상단 뼈도 볼 수 있습니다. 무릎, 발목, 정강이의 뼈 구조는 피부로만 덮여 있어 모델에 관계없이 볼 수 있다.

3. 모든 근육들은 움직인다는 것을 기억하라.

골격과 마찬가지로, 몸의 근육 신경은 놀라울 정도로 복잡합니다. 그래서 여러분이 삶에서 효과적인 그림이나 그림을 만들기 위해 그것들을 모두 암기할 필요가 없다는 것입니다.

하지만, 이것이 어떻게 팔다리의 모양을 변화시키는지 고려할 때, 적어도 긴장된 근육과 이완된 근육의 차이를 인식하는 것이 중요하다. 예를 들어 이두근이 구부러지면 뭉쳐 팔뚝에 뚜렷한 팽대부가 생긴다. 비슷하게, 종아리 근육은 그들이 쉬고 있을 때 분명하지 않지만, 만약 여러분이 한 사람이 방을 돌아다니거나 계단을 오르는 것을 본다면, 여러분은 이 근육들이 어떻게 구부러지고 이완되는지 볼 수 있을 것입니다.

4. 의복과 의복의 앉는 방법을 지침으로 사용합니다.

예술가들은 당연히 누드를 그리거나 그리는 것을 좋아하지만, 여러분이 옷을 혼합물에 첨가할 때, 어떤 면에서는 감사할 수도 있고, 다른 면에서는, 그것은 여러분의 인생의 화근이 될 수도 있다.

여러분은 복장이 여러분이 밑에 있는 신체를 정확하게 묘사하는 것을 더 쉽게 하기 보다는 일반적으로 그 모습을 위장할 것이라고 상상할 수 있을 것이다 – 그리고 이것은 모델이 두꺼운 외투를 입고 있는 것과 같은 많은 면에서 사실이다. 하지만, 모델의 옷은 여러분이 그들의 신체 형태를 정의할 수 있는 실마리를 줄 수 있습니다. 그것이 어깨 주위로 커브할 때 좁아지는 수영복 어깨끈인지 아니면 단순히 목 밑의 곡선을 따르는 티셔츠의 목선인지.

5. 컬러로 모델링하기

몸체를 그리는 게 색칠하는 것 보다 어렵다는 인식이 있는 것 같습니다. 그러나 실제로는 그렇지 않습니다. 물론, 여러분은 색깔에 대해 생각해야 하지만, 여러분은 색을 사용하는 능력이 여러분의 일을 더 어렵게 만드는 것보다 더 쉽게 만들 수 있다는 것을 발견할지도 모릅니다. 왜냐하면 여러분은 몸의 색을 회색 색조로 바꾸는 대신 더 정확하게 묘사할 수 있기 때문입니다.

페인트로 형태를 모델링할 때는 특히 빨간색, 노란색, 오렌지색과 같은 '따뜻한' 색상과 파란색, 청록색, 청회색과 같은 '멋진' 색상을 구분하는 것이 중요합니다. 전자의 색상은 대부분 빛으로 씻겨지는 부분에 사용되는 경향이 있는 반면, 시원한 색상은 종종 그늘진 곳에 남겨진다.

위의 지침은 설득력 있는 인간 형상을 그리거나 그리는 방법에 대해 주어질 수 있는 모든 조언의 작은 조각일 뿐이다. 그것을 염두에 두고, 여러분은 항상 배울 것이 더 있다는 것을 기억하면서, 어떤 예술가에게도 아마도 궁극적인 시험으로 남아 있는 것에 결코 안주해서는 안 됩니다.

이 처럼 사람을 그릴때에는 대상에 대해서 잘 이해하고 그리게 된다면 좀더 좋은 결과물이 나오게 될 것 입니다.

호랑이는 지구상에서 가장 무섭고 위험한 동물이지만, 아이들이 가장 좋아하는 동물 중 하나입니다.

또한, 위험한 면에도 불구하고 아름답고 독특한 색상으로도 알려져 있습니다.

그들의 아름다운 외모와 함께 위험에 대한 이러한 평판은 그들을 많은 사람들 사이에서 가장 좋아하는 동물로 만들었습니다.


이것 때문에, 그들은 그림에서 영화, 애니메이션 등에 이르기까지 많은 예술 형태로 나타난다.

호랑이를 간단하게 그리는 방법  –  튜토리얼

1단계 - 호랑이 머리 그리기 

우리는 호랑이를 그리는 방법에 대해 머리부터 시작할 것이다.

호랑이는 작고 둥근 귀를 가지고 있습니다. 그래서 여러분은 몇 개의 곡선을 그리는 것으로 시작할 수 있습니다.
일단 귀가 들어가면, 여러분은 머리 뒤쪽에 있는 머리카락을 만들기 위해 날카롭고 들쭉날쭉한 선을 사용할 수 있습니다.

2단계 – 머리 윤곽선 그리기

다음 몇 단계는 다소 까다로울 수 있으므로 다음 몇 단계를 수행할 때 참조 이미지를 자세히 참조하여 도움을 받아야 합니다.

다음 단계에는 가벼운 연필을 사용하여 먼저 그림을 그리고 나서 모양에 만족하면 펜으로 검토하는 것이 좋습니다.

우리는 호랑이의 이마, 벌어진 입, 턱을 그려서 이 단계를 끝낼 것이다.

3단계 – 호랑이 얼굴 추가

이제 호랑이 그림의 머리 윤곽을 잡았으니 호랑이의 얼굴을 그리기 시작할 수 있습니다. 이것은 또 다른 까다로운 단계이기 때문에, 얼굴의 각 요소를 한 번에 하나씩 그리는데 도움이 될 것이다.

여러분은 호랑이를 위해 가늘고 사나워 보이는 눈을 만들기 위해 그 안에 원이 있는 곡선들을 사용할 수 있습니다.

그러면 코는 동그란 모양을 하고 입을 크게 벌리면 됩니다. 일단 입을 뽑으면, 여러분의 호랑이는 분명히 그 안에 날카로운 이빨이 필요합니다.

이 단계를 마치기 위해 펜으로 검토하기 전에 연필을 사용하는 것이 좋습니다.

만약 여러분이 이 사진을 자세히 따르고 시간을 들여서 사진을 찍는다면, 저는 여러분이 그것을 잘 해낼 것이라고 믿습니다!

4단계 – 몸통 그리기

이제 호랑이의 머리와 얼굴이 완성되었으니 몸통부터 시작할 수 있습니다. 여러분의 호랑이는 사진에서 볼 수 있듯이 등이 꽤 곧고 어깨가 둥글어야 합니다.

그리고 나서, 여러분은 털이 난 것처럼 보이게 하기 위해 가장자리가 들쭉날쭉한 둥근 궤짝을 그릴 수 있습니다.

5단계 – 다음, 다리와 꼬리 그리기

당신의 호랑이 그림이 형태를 갖추기 시작하고 있고, 이제 그것에 다리를 더해야 합니다. 우리와 가장 가까운 앞다리는 꽤 곧게 뻗어서, 몇 개의 굽은 발로 끝납니다.

그런 다음 배를 위해 약간 구부러진 선을 그리고 나서 더 둥근 뒷다리를 그릴 수 있습니다. 마지막으로, 당신은 끝에 곡선이 있는 곧은 꼬리를 그릴 수 있습니다.

6단계 – 호랑이의 뒷다리 그리기

이전 단계에서 그린 다리를 사용하면 다음 다리가 훨씬 쉬워질 것입니다.

다른 다리를 그리려면 호랑이의 반대쪽만 그리면서 당신이 그린 것과 비슷하게 생긴 두 개를 그리면 된다.

참조 사진은 어떻게 표시되어야 하는지 보여 주며, 보기에 만족하면 마지막 단계로 넘어갈 수 있습니다.

7단계 – 호랑이에게 줄무늬 그리기

호랑이를 그리는 방법에 대한 이 가이드의 마지막 부분에 거의 도달했습니다. 그러나 호랑이는 줄무늬가 없는 호랑이는 아니므로 이 단계를 위해 몇 개를 끌어 들여야 한다.

참조 이미지를 보면 복잡해 보일 수 있지만, 보기만큼 어렵지는 않습니다. 호랑이 전체에 곡선 모양을 사용하여 줄무늬를 그릴 수 있습니다.

그러나 원하는 대로 줄무늬를 추가할 수 있으며 이미지를 정확하게 복제하는 데 너무 신경 쓰지 않아도 됩니다. 여러분은 이 단계로 창의력을 발휘해서 여러분에게 잘 보이는 방법으로 줄무늬를 그릴 수 있습니다!

8단계 – 호랑이 색칠하기

호랑이를 다 그린 이상, 이 호랑이를 바로 잡을 수 있는 디테일이 많았기 때문에 여러분은 매우 자랑스러워 할 것입니다. 그림이 완성되는 동안, 여러분은 아직 한 걸음 더 가야 합니다. 그것은 여러분의 놀라운 호랑이 그림에 색을 칠하는 것입니다!

이 단계를 위해서, 여러분은 정말로 여러분의 창의력을 흐르게 하고 몇 가지 훌륭한 색깔로 여러분 자신을 표현해야 합니다.
호랑이는 주로 밝은 주황색, 검정색, 흰색으로 색칠되어 있기 때문에 그림을 멋지게 마무리할 수 있습니다.

그렇게 하는 것도 한 가지 방법이지만, 여러분은 또한 창의력을 얻고 더 스타일화되고 화려한 호랑이를 위해 여러분이 가장 좋아하는 색깔을 사용할 수 있습니다!

토끼를 간단하게 그리는 방법: 간단한 토끼 그리기 튜토리얼

귀엽고 앙증맞은 코, 길고 가느다란 귀, 크고 둥근 눈, 그리고 솜털을 가진 토끼는 아름다운 동물입니다. 토끼는 전형적으로 애완용 동물이기 때문에 자연에서 토끼를 보는 것은 드물다. 비록 언뜻 보면, 토끼를 그리는 방법을 배우는 것이 어려워 보일 수 있지만, 이 간단한 단계별 튜토리얼에서는 그 과정을 다루기 쉬운 단계로 알려드립니다. 어느새, 여러분은 쉽게 토끼 그림을 그릴 것입니다.

적절한 도구를 자유롭게 사용할 수 있는 것이 쉬운 토끼 그림을 만드는 첫 번째 단계입니다. 만약 여러분이 올바른 연필이나 지우개를 가지고 있지 않다면, 토끼를 그리는 것은 필요한 것보다 훨씬 더 어려울 것입니다. 다음과 같은 기본 장비를 사용하는 것이 좋습니다.

귀여운 토끼 그리는 10단계 방법

1단계: 토끼 그림 스케치하기

첫 번째 단계는 토끼 얼굴 그리는 법을 배우는 것입니다. 비록 여러분이 초기 스케치의 많은 부분을 지우게 되겠지만, 그것은 토끼를 그리는 방법을 배우는 데 필수적인 첫 단계입니다. 첫 번째 팁은 이 초기 스케치의 윤곽을 그릴 때 HB 또는 H 연필을 사용하고 세게 누르지 않도록 하는 것입니다. 당신은 이러한 가이드 라인을 완전히 지울 수 있어야 합니다.

모든 동물 그림에서 적절한 비율을 포착하는 가장 좋은 방법은 간단한 모양으로 나누는 것입니다. 토끼 얼굴 그리는 법을 배울 때, 가장 사용하기 좋은 모양은 타원형입니다.

페이지 중앙에 크고 긴 단일 타원으로 시작합니다. 이 첫 번째 모양이 토끼 머리의 본체입니다.
이 주 타원 내에 곡선 십자 기호를 그립니다. 이상적인 경우, 중심 정점선이 토끼의 머리가 향하고 있는 방향과 같은 방향으로 부풀어 오르고 수평선이 아래쪽으로 부풀어 오르기를 원합니다. 이 십자가는 토끼의 얼굴 특징을 배치하는 데 도움이 됩니다.
귀는 얼굴의 위쪽 3분의 1에서 만나는 두 개의 긴 타원을 그립니다. 귀의 각도를 정확하게 맞추려면 참고 사진을 보는 것이 도움이 될 수 있습니다.
통통한 토끼 뺨을 돋보이게 하기 위해서, 여러분은 약간 더 뚱뚱하고 수평인 다른 타원을 그릴 수 있습니다. 이 타원은 주 얼굴 모양의 바닥과 수평 단면 사이에 있어야 합니다.

2단계: 스케치에 살을 붙이기

이제 토끼의 해부학적 비율이 낮아졌으니, 이제 토끼의 살을 발라낼 차례입니다. 여러분은 간단한 토끼 그림에 아름다운 눈, 작은 코, 그리고 푹신한 턱을 더하기 위해 십자가를 사용할 수 있습니다.

눈은 십자가의 수평선 바로 위에 있어야 한다. 토끼의 눈은 머리 쪽을 더 향하고, 코는 앞으로 튀어나와 있다. 눈 위쪽에서 작은 선을 그어 아래로, 안으로 굽어보면 이런 깊이의 차이를 쉽게 포착할 수 있다.
당신의 토끼의 코는 얼굴 아래 바로 위에 있어야 합니다. 얼굴 십자선의 수직선을 사용하여 코를 올바르게 배치할 수 있습니다. 그것은 약간 초승달 모양이다. 토끼의 코는 오른쪽 아래쪽에 조금 더 튀어나오는 경향이 있는데, 턱 밑부분부터 코와 일직선이 되도록 두 개의 작은 바깥쪽 곡선으로 이 모양을 포착할 수 있다.
참고 사진 속 토끼의 귀는 매끄러운 타원이 아니라는 것을 알게 될 것입니다. 귀는 끝부분이 조금 더 좁고, 반쯤 내려가면 넓어지기 시작한다. 여러분은 토끼 귀의 모양을 조심스럽게 바꿀 수 있습니다. 마지막으로, 귀 안쪽과 바깥쪽을 구별하기 위해 선을 더하세요.
살을 붙이는 과정의 마지막 단계는 타원의 윤곽을 매끄러운 선과 함께 연결하는 것입니다. 토끼의 살찐 스케치를 만들고 나면 시공 선을 지울 수 있습니다.

3단계: 약간의 차광 시간

음영은 치수와 깊이를 만드는 데 도움이 되기 때문에 스케치에서 필수적인 부분입니다. 음영 처리되는 정확한 영역은 사용 중인 참조 사진에 따라 완전히 달라집니다. 2B 또는 HB 연필을 사용하여 이 첫 번째 밝은 음영을 만드는 것이 가장 좋으며, 아직 너무 어둡게 만들지 않는 것을 기억하세요.

이 첫 번째 음영 단계에서는 참조 사진에서 어두운 색과 중간 색상의 음영 영역을 찾습니다. 스케치할 때 음영을 사용하여 그림자와 치수를 강조하므로 광원이 구성 중 어디에 있는지 확인하는 데 도움이 됩니다.
우리의 구성에서, 우리는 토끼 귀의 안쪽과 바깥쪽 가장자리에 첫 번째 빛의 음영을 더했고, 안쪽 부분을 더 강조했습니다. 우리는 또한 눈 바로 위에 있는 토끼의 코 다리 아래를 약간 더합니다. 코 뒤쪽 볼에 살짝 쉐이딩도 했어요.
이 음영 처리의 첫 번째 단계에서도 올바른 방향으로 음영을 넣어야 합니다. 서로 다른 모양의 구성요소의 방향으로 음영을 표시하여 스케치에 많은 모양과 치수를 추가할 수 있습니다. 이 간단한 토끼 그림은 코 쉐이딩이 코 모양을 따르도록 하세요. 여러분의 음영 방향을 고려해야 하는 또 다른 중요한 부분은 토끼의 뺨에 있습니다. 당신은 바깥과 아래쪽으로 음영을 넣기를 원합니다.
이 초기 음영에 너무 만족하지 않도록 주의하십시오. 사진에 밝은 부분이 있으면 종이에 빈칸으로 두십시오.

4단계: 음영을 더 어둡게 만들자

이 단계는 주석에서 말하는 것과 거의 같습니다. 세트 중 더 부드러운 연필, 가급적이면 4B를 사용하여 토끼 그림의 가장 어두운 부분에 추가하려고 합니다.

이 단계에서, 여러분은 토끼의 눈에 그늘을 띨 수 있습니다. 이 작업을 수행할 때는 강조 표시된 부분(사진)을 비워두십시오.
4B와 같은 부드러운 연필은 HB 연필보다 더 많은 흑연을 가지고 있기 때문에 더 어둡습니다. 이 어둠이 바로 이 단계에서 우리가 원하는 것이지만, 이 연필 자국을 완전히 지우는 것은 훨씬 더 어렵다. 이 어두운 음영 수준을 추가할 때 천천히 진행하십시오. 실행 취소할 수 없을 수도 있습니다.

5단계: 부드럽게 전환

어두운 색조의 영역이 종이의 빈 공간과 대비되기 때문에, 여러분의 단순한 토끼 그림은 아직 세련된 제품처럼 보이지 않을 것입니다. 이 단계에서는 음영 처리의 가장 어두운 부분과 빈 종이를 부드럽게 혼합합니다. 이 단계에서는 블렌딩 스텀프나 면봉이 필요합니다.

블렌딩 기구를 사용하여 연필 라인 위를 부드럽게 닦습니다. 음영 처리와 마찬가지로 블렌딩 기기를 올바른 방향으로 이동하여 치수를 추가해야 합니다.
어두운 음영 영역을 부드럽게 블렌딩하면 소량의 흑연을 빈 공간으로 끌어옵니다. 이 단계는 더 부드럽고 일관성이 있어 보이는 그림을 원하는 경우 필수적입니다. 물론 조금 더 거친 마무리를 원한다면 이 단계를 생략해도 좋습니다.

6단계: 지우개로 하이라이트 추가 시키기

당신의 간단한 토끼 그림을 팝으로 만들 때 하이라이트는 음영만큼이나 중요합니다. 음영을 낮췄으니 이제 하이라이트에 신경을 써야 할 때다. 이 단계에서는 지우개의 날카로운 모서리나 연필 끝에 있는 지우개를 사용하는 것이 좋습니다.

당신의 토끼 참고 사진에서 가장 밝은 부분을 찾아보세요. 우리의 참조 사진에서, 이러한 강조 표시된 부위는 코 주변, 눈 위의 다리, 귀 끝 그리고 눈 자체입니다.
마지막 혼합 단계에서 이러한 정확한 하이라이트 영역 위로 일부 흑연을 끌었을 수 있습니다. 예제 도면을 보고 정확히 지우고 싶은 곳을 더 잘 알 수 있습니다.
정밀한 지우개를 사용하는 것의 멋진 점은 매우 얇고 머리카락 같은 하이라이트를 만들 수 있다는 것입니다. 이와 같은 강조 표시를 추가하면 도면을 보다 사실적으로 그릴 수 있습니다.

7단계: 예쁜 털 그리기

털을 그리는 것은 많은 일처럼 보이기 때문에 이 간단한 토끼 그리기 튜토리얼에서 가장 힘든 부분 중 하나일 수 있습니다. 사실, 당신은 이미 모피를 위한 기초를 많이 놓았으니 걱정할 필요가 없다. 이 단계에서는 4B에서 9B 사이의 매우 어두운 연필이 필요합니다.

쉐이딩과 하이라이트의 방향을 따라 연필로 작은 개별 털을 많이 그리세요. 토끼의 귀와 머리의 털은 몸에 있는 털보다 훨씬 짧습니다. 연필 획의 길이와 일치하는지 확인하십시오. 여러분의 토끼 코의 털은 특히 짧고, 여러분은 그것들을 잡기 위해 점들을 사용할 수도 있습니다.
여러분의 토끼의 몸에 있는 털은 조금 더 길어질 것이고 약간 구부러질 수 있습니다. 몸의 털은 또한 여러분이 원한다면 약간 더 진할 수 있는데, 이것은 여러분의 단순한 토끼 그림에 약간의 차원을 더하는 것을 도울 수 있기 때문입니다.
모든 털이 같은 방향으로 자라는 것은 아니다. 음영과 마찬가지로 머리카락을 올바른 방향으로 그리면 그림에 많은 치수가 추가될 수 있습니다.

8단계: 대비 시키기

검정색 색연필이나 심지어 검정색 크레용을 사용하여 어두운 부분을 훨씬 더 어둡게 만들 것입니다. 간단한 토끼 그리기 튜토리얼의 이 단계는 그림의 대비를 증가시켜 더 입체적이고 사실적으로 만듭니다.

눈은 이미지에서 더 어두운 부분에 자동으로 끌립니다. 눈, 코, 입에 검은색을 더하면 보는 사람의 눈을 끌 수 있다.

9단계: 최종 세부 정보 추가

여러분의 아름다운 토끼 그림이 거의 완성되었습니다! 이 마지막 단계에서는 특히 수염과 속눈썹과 같은 그림을 마무리하는 마지막 세부 사항을 추가합니다. HB와 같은 최종 세부 사항에 대해서는 매우 어둡지 않도록 하기 위해 더 단단한 연필을 사용하는 것이 좋습니다. 또한 하드 펜슬은 소프트 펜슬처럼 빨리 뭉툭해지지 않기 때문에 획의 폭이 일정하게 유지된다.

여러분의 토끼의 긴 수염 털은 매우 얇고 꽤 가벼운 경향이 있기 때문에, 여러분은 손을 빨리 움직일 필요가 있습니다. 연필을 단단히 눌러 각 스트로크를 시작하고 스트로크를 마치면 부드럽게 합니다. 이러한 압력의 변화는 베이스에서 수염을 더 어둡고 두껍게 만들며, 끝부분에서 아름다운 테이퍼를 만들 것입니다.

10단계: 귀여운 토끼 완성하기

그렇게, 여러분은 아름답고 쉬운 토끼 그림을 만들었습니다. 이 튜토리얼을 즐겁게 사용하셨으면 좋겠고 최종 도면에 만족하셨으면 좋겠습니다. 이제 토끼를 그리는 방법을 알았으니, 다른 솜털 같은 생물들을 그려볼 수 있습니다. 이 튜토리얼이 여러분의 창의성에 영감을 주고 계속해서 만들고 실험할 수 있는 도구를 제공하기를 바랍니다!

구름은 지구의 대기에 떠 있는 수십억 개의 작은 물방울들로 이루어져 있다.

많은 다른 종류의 구름들이 있습니다.

층운은 길고 낮게 깔린 구름이다.

권운은 하늘 높은 곳에서 발견되며, 겉모습이 흐릿한 경우가 많다.

적란운은 폭풍운으로 인식될 수 있다; 적란운은 서로 겹쳐 쌓이고 매우 커진다.

이 튜토리얼에서 가장 일반적으로 그려지는 구름 유형은 뭉게구름으로 알려진 솜털 구름입니다.

역사를 통틀어 많은 사람들은 구름을 보고 그 안에서 모양을 고르는 것을 즐겼다.

여러분은 구름을 보고 그것이 말, 토끼, 용, 또는 사람을 닮았다고 생각해 본 적이 있나요?

오늘날, 과학자들은 사람들을 안전하게 하기 위해 구름과 다른 날씨 특징들을 연구합니다. 이 과학자들은 기상학자로 알려져 있다.


불행하거나 우울한 사람은 머리 위에 비구름이 있는 것으로 묘사될 수 있으며, 구름 에 있는 것은 극도의 행복이나 행복의 상태를 나타낸다.

번개를 동반한 먹구름은 분노의 비유로 쓰일 수 있다.

구름은 또한 수많은 그림, 그림, 애니메이션의 배경 요소이다.

자신만의 클라우드를 그려보고 싶으십니까?

연필, 종이 한 장, 그리고 이 간단한 단계별 클라우드 그리기 튜토리얼의 도움만 있으면 됩니다.

각 단계에서 새 줄은 파란색으로 강조 표시되고 설명 텍스트를 사용할 수 있습니다.

마커, 색연필, 크레파스 또는 페인트를 사용하여 완성된 그림의 음영을 조정할 수 있습니다.

여러분은 맑은 날에 폭풍 구름이나 솜털 같은 흰 구름을 그릴 건가요? 선택은 여러분의 것이다.

구름을 그리는 9단계 방법

구름 그리기 - 1단계

1. 반원을 만들기 위해 곡선을 그리는 것부터 시작하세요. 이것이 예쁜 구름의 기본이 될 것입니다.

구름 그리기 - 2단계

2. 첫 번째와 겹치는 더 작은 곡선을 그립니다. 그렇게 함으로써, 여러분은 여러분의 클라우드에 솜털 같은 모양을 주기 시작합니다.

구름 그리기 - 3단계

3. 첫 번째 선과 겹치는 짧고 구부러진 선을 하나 더 그립니다.

구름 그리기 - 4단계

4. 구름의 한쪽 측면과 아래쪽을 가로지르는 일련의 연결된 곡선들을 그립니다.

구름 그리기 - 5단계

5. 짧고 구부러진 연결된 선을 계속 그립니다. 구름의 아래 부분을 나머지 면에 연결하여 구름의 모양을 둘러쌉니다.

구름 그리기 - 6단계

6. 구름의 끝이 겹치는 위치에서 지침을 지웁니다.

구름 그리기 - 7단계

7. 구름에 세부 정보를 추가하여 텍스처와 깊이를 제공하십시오. 구름 내부 안에 연결된 곡선 모양의 여러 세트를 그려서 솜털처럼 보이게 합니다. 일부 선이 나선형으로 구부러지도록 합니다.

구름 그리기 - 8단계

8. 첫 번째 구름 뒤에 작은 구름을 하나 더 그려라. 불규칙하고 푹신한 모양을 둘러싸려면 겹치는 곡선 모양의 선을 사용하세요.

구름 그리기 - 9단계

9. 짧고 연결된 곡선 모양의 선을 사용하여 이전 단계에서 그린 작은 구름의 내부에 세부 정보를 추가할 수 있습니다.

따라하시기만 한다면 쉽게 구름을 완성하셨을 겁니다!

세상에 꽃을 안좋아하는 사람은 없고 세상에 많은 색과 아름다움을 가져다 줍니다. 아름답고 향기로운 꽃을 보고 얼굴에 미소를 띠게 될 것입니다.

방을 환하게 만들던지, 연인에게 선물하던지 예쁜 꽃을 보는 것은 언제나 좋은 일입니다.

여러분은 꽃을 사랑할지 모르지만, 만약 여러분이 꽃을 어떻게 그리는지 궁금해한 적이 있다면 여러분은 올바른 장소에 있습니다! 이 가이드를 마치면 쉽게 꽃을 그릴 수 있습니다.


이 재미있고 간단한 단계별 가이드는 특히 여러분이 9단계의 쉬운 방법으로 꽃을 그리는 방법을 배울 수 있도록 돕기 위해 만들어졌습니다!

꽃그리기 9단계 방법에 대해서 알려드리겠습니다.

1단계 - 꽃 그리기 

첫번쨰 꽃 그리는 방법에 대한 첫 번째 단계는 작은 원을 그리는 것입니다.


완벽하게 작동하는 거의 완벽한 원을 자유롭게 사용할 수 있다면, 완벽한 원을 위해 그림 컴퍼스를 사용할 수도 있습니다.

그림 컴퍼스가 없다면 두꺼운 펜의 뚜껑처럼 작고 동그란 것을 사용하여 주위를 그릴 수도 있습니다.

이 단계에서는 마지막 그림과 같이 펜이나 진한 연필로 이 원을 그릴 수 있습니다.

2단계 – 처음 두 개의 꽃잎을 그립니다.

이제 여러분이 꽃 그림의 중심을 잡았으니, 첫 번째 꽃잎을 그릴 시간입니다! 이렇게 하려면 맨 아래에 두꺼운 두 개의 곡선 선을 그리고 맨 끝에 있는 더 얇은 지점에서 만난다.


이 단계에서는 기준 이미지에 표시된 대로 두 개의 꽃잎을 그려 봅니다.

이것은 약간의 연습이 필요할 수 있기 때문에, 꽃잎을 그리기 위해 더 가벼운 연필을 사용할 수 있습니다. 그리고 나서 여러분이 꽃잎이 마음에 들면 펜이나 더 진한 연필로 꽃잎을 덮을 수도 있습니다.

3단계 – 다음, 두 개의 꽃잎을 더 그립니다.

처음 두 개의 꽃잎을 그렸으니 이제 그 요령을 터득했으니 다음 두 개를 추가할 차례입니다.


이 단계에서는 이미 가지고 있는 꽃잎의 오른쪽에 이전과 똑같이 두 개의 꽃잎을 더 그리기만 하면 됩니다.

4단계 – 이제 다음 꽃잎을 그립니다.

꽃 그리는 법을 배우는 4단계에서는 꽃 위에 꽃잎을 하나 더 넣게 됩니다.


이 꽃잎은 조금 더 얇아지고 모양도 조금 다르니 힘들면 참고하세요.

5단계 – 다음에는 다른 꽃잎을 추가합니다.

5단계의 꽃 그림에는 최종 꽃잎 중 하나를 추가할 예정이니 참고 사진과 같이 꽃잎을 하나 더 그리면 됩니다.


보시다시피, 여러분의 꽃 그림이 정말로 형태를 갖추기 시작했습니다!

6단계 – 최종 꽃잎 추가

꽃 그리기의 주요 부분을 거의 다 마쳤으므로 이 단계에서는 마지막 꽃잎을 추가하기만 하면 됩니다.


이것은 참조 이미지에서 볼 수 있듯이 조금 더 얇고 날카로울 것입니다. 만약 당신이 가이드를 따랐다면, 꽃잎은 일반적으로 길이와 너비 모두 비슷한 크기여야 한다.

7단계 – 이제 줄기 및 잎을 긋습니다.

꽃을 그리는 방법을 배우는 이 다음 단계를 위해, 몇 가지 까다로운 측면들이 있어서 참조 그림이 매우 유용할 것입니다!


나는 또한 펜으로 그것을 검토하기 전에 이 단계에 더 가벼운 연필을 사용하는 것을 추천하고 싶다. 우선, 그림에서 볼 수 있듯이 가장 낮은 두 꽃잎 사이에서 뻗어나가는 두 개의 곡선 모양의 선을 그립니다.

그들은 서로 매우 가까이 있어야 하고 마지막에 합류해야 합니다.

다 그리면, 줄기에서 나온 두 개의 곡선을 그리고 나서 잎 모양으로 만나면서 잎들 중 하나를 그립니다.

참고 사진이 매우 유용하게 쓰일 것입니다! 일단 그 그림을 그리면, 다른 면에 다른 잎을 그리면 됩니다.

8단계 – 최종 세부 정보 추가

당신의 꽃 그림이 거의 완성되었습니다! 이 단계를 위해 꽃 그림에 몇 가지 세부 사항을 추가할 것입니다.


우선, 여러분은 몇 개의 얇은 선을 사용하여 잎의 정맥을 그릴 수 있습니다. 이러한 정맥이 어떻게 나타나야 하는지 알기 위해 참조 영상을 참조할 수 있습니다!

그런 다음 꽃의 중심에서 뻗은 꽃잎에 몇 줄을 추가하여 꽃잎이 더 물결치는 것처럼 보이도록 할 수 있습니다.

마지막으로, 꽃의 중앙에 작은 곡선들을 추가해서 좀 더 질감 있는 느낌을 줄 수 있습니다. 추가 가능한 작은 행이 몇 개 더 있습니다.

9단계 – 일부 색상으로 마무리

이제 여러분은 아름다운 꽃 그림을 완성했으므로, 단지 한 가지 필요한 것이 있습니다: 몇 가지 아름다운 색들!


이것은 여러분이 상상력과 창의력을 마음껏 발휘해야 하는 단계입니다.

우리는 여러분이 그것을 어떻게 색칠할 수 있는지에 대한 예를 가지고 있지만, 여러분의 꽃 그림이 실제로 살아나도록 하기 위해서는 여러분이 좋아하는 어떤 색깔이든 사용해야 합니다.

여러분은 또한 다양한 놀라운 색감을 위해 물감, 수채화, 색연필, 연필과 같은 다양한 예술 매체로 실험을 할 수 있습니다.

오늘은 귀여운 펭귄을 8단계로 그리는 방법을 알려드리겠습니다. 간단한 팁과 함께 그림 예제를 쉽게 따라할 수 있습니다.


펭귄 한걸음 한걸음 그림 그리기

1단계 – 펭귄의 머리와 몸의 윤곽을 그리세요

펭귄의 머리와 몸의 윤곽으로 그림을 시작하세요. 머리 위쪽에 "거품"을 넣을 공간을 남겨두고, 몸 아래쪽에 발을 넣을 공간을 남겨두도록 하세요.

머리 윗부분을 볼의 양쪽 아래로 내려가는 작은 곡선을 그리면서 하나의 큰 곡선으로 그려라.

두 개의 부드러운 곡선으로 몸의 옆면을 그리고 약간 평평해 보이는 밑단을 주어라.

2단계 – 발을 그립니다.

몸 아래에서 나오는 것은 발을 더한다. 펭귄 발처럼 물갈퀴가 있다는 것을 보여주기 위해 각각의 발가락 사이에 부드러운 곡선이 있는 세 개의 발가락을 줍니다.

3단계 – 지느러미 그리기

머리/볼 바로 아래쪽에 지느러미를 추가합니다. 베이스 근처를 넓히고 밖으로 나갈수록 좁게 만듭니다. 또한 모양에 따라 약간 아래쪽으로 곡선을 그리면서 각 그림을 그릴 수 있습니다.

완료되면 신체 윤곽선을 추가한 부분을 지웁니다.

4단계 – 눈 그리기

각 눈을 뒤집은 문자 "U"와 비슷한 모양으로 그립니다. 눈 안쪽 모서리를 만지면 동공과 비슷한 모양의 또 다른 그림이 그려진다.

눈동자 내부에 작은 타원형 한 쌍을 그려서 하이라이트/반사합니다.

5단계 – 부리 그리기

눈 밑의 아주 작은 부분만 부리를 그립니다. 납작한 레몬 모양처럼 만들어주세요. 그 안에 입을 약간 구부린 선으로 그립니다.

6단계 – 머리에 깃털 솜털 그리기

펭귄을 약간 더 흥미롭게 보이게 하기 위해 머리 꼭대기에 깃털의 작은 솜털을 더하세요.

7단계 – 선 그리기 완료

선 그리기를 끝내기 위해 펭귄의 깃털 패턴의 윤곽을 그립니다. 그것은 부리의 윗부분에서 시작해서 눈과 뺨을 감싸고 그 후에 몸의 곡선을 따라가야 한다.

펭귄의 모든 부분의 윤곽을 잡으면 검은색 펜, 마커 또는 더 어두운 연필 선으로 그림을 추적할 수 있습니다.

8단계 – 펭귄 색칠하기

밝은 색을 그리려면 원하는 경우 페인트나 색연필을 사용할 수도 있습니다.

몸의 바깥쪽 모양, 지느러미, 머리 꼭대기에 있는 작은 솜털을 검은색으로 만들어라. 부리와 발을 주황색으로 칠하고 눈을 밝은 파란색으로 칠한다.

색칠이 완료되면 튜토리얼을 완료해야 합니다.

작고 귀여운 토끼는 여러분이 그릴 수 있는 가장 귀여운 동물들 중 하나입니다. 아마도 여러분은 토끼를 그리는 방법을 배우고 싶지만, 토끼가 너무 복잡할까 어려워 하실수 있으실텐데요, 우리는 아름다운 토끼와 털과 모든 것을 그리는 것이 얼마나 쉬운지 보여드리겠습니다.

토끼를 쉽게 그리는 방법: 간단한 토끼 그리기 튜토리얼

실룩거리는 코, 길고 가느다란 귀, 크고 둥근 눈, 그리고 솜털을 가진 토끼는 아름다운 동물입니다. 토끼는 전형적으로 사적인 동물이기 때문에 자연에서 토끼를 보는 것은 드물다. 비록 언뜻 보면, 토끼를 그리는 방법을 배우는 것이 어려워 보일 수 있지만, 이 간단한 단계별 튜토리얼에서는 그 과정을 다루기 쉬운 단계로 나눕니다. 어느새, 여러분은 쉽게 토끼 그림을 그릴 것입니다.



자료를 모으기
적절한 도구를 자유롭게 사용할 수 있는 것이 쉬운 토끼 그림을 만드는 첫 번째 단계입니다. 만약 여러분이 올바른 연필이나 지우개를 가지고 있지 않다면, 토끼를 그리는 것은 필요한 것보다 훨씬 더 어려울 것입니다. 다음과 같은 기본 장비를 사용하는 것이 좋습니다.

1단계: 토끼 그림 스케치하기

첫 번째 단계는 토끼 얼굴 그리는 법을 배우는 것입니다. 비록 당신이 이 초기 스케치의 많은 부분을 지우게 되겠지만, 그것은 토끼를 그리는 방법을 배우는 데 필수적인 첫 단계이다. 우리의 첫 번째 팁은 이 초기 스케치의 윤곽을 그릴 때 HB 또는 H 연필을 사용하고 세게 누르지 않도록 하는 것입니다. 당신은 이러한 안내선을 완전히 지울 수 있기를 원한다.

모든 동물 그림에서 적절한 비율을 포착하는 가장 좋은 방법은 간단한 모양으로 나누는 것입니다. 토끼 얼굴 그리는 법을 배울 때, 가장 사용하기 좋은 모양은 타원형입니다.

페이지 중앙에 크고 긴 단일 타원으로 시작합니다. 이 첫 번째 모양이 토끼 머리의 본체입니다.
이 주 타원 내에 곡선 십자 기호를 그립니다. 이상적인 경우, 중심 정점선이 토끼의 머리가 향하고 있는 방향과 같은 방향으로 부풀어 오르고 수평선이 아래쪽으로 부풀어 오르기를 원합니다. 이 십자가는 토끼의 얼굴 특징을 배치하는 데 도움이 됩니다.
귀는 얼굴의 위쪽 3분의 1에서 만나는 두 개의 긴 타원을 그립니다. 귀의 각도를 정확하게 맞추려면 참고 사진을 보는 것이 도움이 될 수 있습니다.
통통한 토끼 뺨을 돋보이게 하기 위해서, 여러분은 약간 더 뚱뚱하고 수평인 다른 타원을 그릴 수 있습니다. 이 타원은 주 얼굴 모양의 바닥과 수평 단면 사이에 있어야 합니다.

2단계: 스케치에 살을 붙이기

이제 토끼의 해부학적 비율이 낮아졌으니, 이제 토끼의 살을 발라낼 차례입니다. 여러분은 간단한 토끼 그림에 아름다운 눈, 작은 코, 그리고 푹신한 턱을 더하기 위해 십자가를 사용할 수 있습니다.

눈은 십자가의 수평선 바로 위에 있어야 한다. 토끼의 눈은 머리 쪽을 더 향하고, 코는 앞으로 튀어나와 있다. 눈 위쪽에서 작은 선을 그어 아래로, 안으로 굽어보면 이런 깊이의 차이를 쉽게 포착할 수 있다.
당신의 토끼의 코는 얼굴 아래 바로 위에 있어야 합니다. 얼굴 십자선의 수직선을 사용하여 코를 올바르게 배치할 수 있습니다. 그것은 약간 초승달 모양이다. 토끼의 코는 오른쪽 아래쪽에 조금 더 튀어나오는 경향이 있는데, 턱 밑부분부터 코와 일직선이 되도록 두 개의 작은 바깥쪽 곡선으로 이 모양을 포착할 수 있다.
참고 사진 속 토끼의 귀는 매끄러운 타원이 아니라는 것을 알게 될 것입니다. 귀는 끝부분이 조금 더 좁고, 반쯤 내려가면 넓어지기 시작한다. 여러분은 토끼 귀의 모양을 조심스럽게 바꿀 수 있습니다. 마지막으로, 귀 안쪽과 바깥쪽을 구별하기 위해 선을 더하세요.
살을 붙이는 과정의 마지막 단계는 타원의 윤곽을 매끄러운 선과 함께 연결하는 것입니다. 토끼의 살찐 스케치를 만들고 나면 시공 선을 지울 수 있습니다.

3단계: 약간의 차광 시간

음영은 치수와 깊이를 만드는 데 도움이 되기 때문에 스케치에서 필수적인 부분입니다. 음영 처리되는 정확한 영역은 사용 중인 참조 사진에 따라 완전히 달라집니다.2B 또는 HB 연필을 사용하여 이 첫 번째 밝은 음영을 만드는 것이 가장 좋으며, 아직 너무 어둡게 만들지 않는 것을 기억하세요.

이 첫 번째 음영 단계에서는 참조 사진에서 어두운 색과 중간 색상의 음영 영역을 찾습니다. 스케치할 때 음영을 사용하여 그림자와 치수를 강조하므로 광원이 구성 중 어디에 있는지 확인하는 데 도움이 됩니다.
우리의 구성에서, 우리는 토끼 귀의 안쪽과 바깥쪽 가장자리에 첫 번째 빛의 음영을 더했고, 안쪽 부분을 더 강조했습니다. 우리는 또한 눈 바로 위에 있는 토끼의 코 다리 아래를 약간 더합니다. 코 뒤쪽 볼에 살짝 쉐이딩도 했어요.
이 음영 처리의 첫 번째 단계에서도 올바른 방향으로 음영을 넣어야 합니다. 서로 다른 모양의 구성요소의 방향으로 음영을 표시하여 스케치에 많은 모양과 치수를 추가할 수 있습니다. 이 간단한 토끼 그림은 코 쉐이딩이 코 모양을 따르도록 하세요. 여러분의 음영 방향을 고려해야 하는 또 다른 중요한 부분은 토끼의 뺨에 있습니다. 당신은 바깥과 아래쪽으로 음영을 넣기를 원합니다.
이 초기 음영에 너무 만족하지 않도록 주의하십시오. 사진에 밝은 부분이 있으면 종이에 빈칸으로 두십시오.

4단계: 음영을 더 어둡게 만들자

이 단계는 주석에서 말하는 것과 거의 같습니다. 세트 중 더 부드러운 연필, 가급적이면 4B를 사용하여 토끼 그림의 가장 어두운 부분에 추가하려고 합니다.

이 단계에서, 여러분은 토끼의 눈에 그늘을 띨 수 있습니다. 이 작업을 수행할 때는 강조 표시된 부분(사진)을 비워두십시오.
4B와 같은 부드러운 연필은 HB 연필보다 더 많은 흑연을 가지고 있기 때문에 더 어둡습니다. 이 어둠이 바로 이 단계에서 우리가 원하는 것이지만, 이 연필 자국을 완전히 지우는 것은 훨씬 더 어렵다. 이 어두운 음영 수준을 추가할 때 천천히 진행하십시오. 실행 취소할 수 없을 수도 있습니다.

5단계: 부드럽게 전환

어두운 색조의 영역이 종이의 빈 공간과 대비되기 때문에, 여러분의 단순한 토끼 그림은 아직 세련된 제품처럼 보이지 않을 것입니다. 이 단계에서는 음영 처리의 가장 어두운 부분과 빈 종이를 부드럽게 혼합합니다. 이 단계에서는 블렌딩 스텀프나 면봉이 필요합니다.

블렌딩 기구를 사용하여 연필 라인 위를 부드럽게 닦습니다. 음영 처리와 마찬가지로 블렌딩 기기를 올바른 방향으로 이동하여 치수를 추가해야 합니다.
어두운 음영 영역을 부드럽게 블렌딩하면 소량의 흑연을 빈 공간으로 끌어옵니다. 이 단계는 더 부드럽고 일관성이 있어 보이는 그림을 원하는 경우 필수적입니다. 물론 조금 더 거친 마무리를 원한다면 이 단계를 생략해도 좋습니다.

6단계: 지우개로 하이라이트 추가

당신의 간단한 토끼 그림을 팝으로 만들 때 하이라이트는 음영만큼이나 중요합니다. 음영을 낮췄으니 이제 하이라이트에 신경을 써야 할 때다. 이 단계에서는 지우개의 날카로운 모서리나 연필 끝에 있는 지우개를 사용하는 것이 좋습니다.

당신의 토끼 참고 사진에서 가장 밝은 부분을 찾아보세요. 우리의 참조 사진에서, 이러한 강조 표시된 부위는 코 주변, 눈 위의 다리, 귀 끝 그리고 눈 자체입니다.
마지막 혼합 단계에서 이러한 정확한 하이라이트 영역 위로 일부 흑연을 끌었을 수 있습니다. 예제 도면을 보고 정확히 지우고 싶은 곳을 더 잘 알 수 있습니다.
정밀한 지우개를 사용하는 것의 멋진 점은 매우 얇고 머리카락 같은 하이라이트를 만들 수 있다는 것입니다. 이와 같은 강조 표시를 추가하면 도면을 보다 사실적으로 그릴 수 있습니다.

7단계: 모피를 그릴 시간

털을 그리는 것은 많은 일처럼 보이기 때문에 이 간단한 토끼 그리기 튜토리얼에서 가장 힘든 부분 중 하나일 수 있습니다. 사실, 당신은 이미 모피를 위한 기초를 많이 놓았으니 걱정할 필요가 없다. 이 단계에서는 4B에서 9B 사이의 매우 어두운 연필이 필요합니다.

쉐이딩과 하이라이트의 방향을 따라 연필로 작은 개별 털을 많이 그리세요. 토끼의 귀와 머리의 털은 몸에 있는 털보다 훨씬 짧습니다. 연필 획의 길이와 일치하는지 확인하십시오. 여러분의 토끼 코의 털은 특히 짧고, 여러분은 그것들을 잡기 위해 점들을 사용할 수도 있습니다.
여러분의 토끼의 몸에 있는 털은 조금 더 길어질 것이고 약간 구부러질 수 있습니다. 몸의 털은 또한 여러분이 원한다면 약간 더 진할 수 있는데, 이것은 여러분의 단순한 토끼 그림에 약간의 차원을 더하는 것을 도울 수 있기 때문입니다.
모든 털이 같은 방향으로 자라는 것은 아니다. 음영과 마찬가지로 머리카락을 올바른 방향으로 그리면 그림에 많은 치수가 추가될 수 있습니다.